Pintura del artista holandés Rembrandt van Rijn “The Blinding of Samson”.El tamaño del cuadro es de 236 x 302 cm, óleo sobre lienzo. Sansón, el famoso juez héroe bíblico, famoso por sus hazañas en la lucha contra los filisteos. Descendió de la tribu de Dan, que era la más sujeta a la esclavitud de los filisteos.
Sansón creció entre la humillación de esclavos de su pueblo y decidió vengarse de los esclavistas, lo que logró al cometer muchas palizas a los filisteos.
Al estar dedicado a Dios como nazareno, llevaba el pelo largo, que servía como fuente de su extraordinario poder. Rompiendo el voto del Nazareno, sucumbió a la pasión por la traicionera Dalila y fue privado en secreto de su cabello y fuerza, ante la gran alegría de los filisteos que habían dominado al héroe debilitado, lo cegaron y, después de capturarlo, pusieron a Samson en una tarea humillante.
La dura prueba llevó a Sansón a un arrepentimiento y arrepentimiento sinceros. Su vida terminó bajo las ruinas de un templo pagano filisteo, sacudido por él y se derrumbó sobre él, junto con una masa de filisteos exiliados en su techo. Sansón, como personaje bíblico-histórico, es un tipo característico del héroe nacional de los tiempos del Libro de los Jueces; La historia de sus hazañas abunda con una masa de interesantes detalles domésticos, que se confirman con curiosidad en los estudios de los nuevos arqueólogos y geógrafos.
Ya las primeras pinturas históricas con escenas bíblicas: desde el “Martirio de San Esteban” hasta “David y Saúl”, desde Cristo, expulsando mercaderes del templo, hasta “Cristo en Emaús” y “Dinarius de César”, los mejores retratos de este tiempo, imágenes de profetisa, apóstoles. y los retratos expresan un peculiar deseo contradictorio del artista por la expresividad, siendo una fusión de seriedad fría y calor dramático en las obras de Rembrandt. Y no fue por casualidad. Detrás de esta aspiración, el deseo de Rembrandt parece estar encarnado en una acción temáticamente definida, en eventos, sufrimientos y triunfos no solo de “pasión”, sino también de mostrar la dualidad, la naturaleza contradictoria de la esencia humana y en este espectáculo para alcanzar los límites de la verdad desnuda de la vida.
Con la aparición de tales representaciones que representan el poder del artista, Rembrandt comienza a superar la conciencia perceptiva. Ella se despliega en imágenes de Rembrandt, gracias a la espectacular incorruptibilidad de sus puntos de vista y un vivo deseo de veracidad, un panorama pintoresco “sin nada de moralismo de materialidad” y le da vida a una ironía tan amplia en relación con la realidad existente, que Thomas Mann definió como “en su impecabilidad el sentido monstruoso del arte”. , como “una afirmación total que es simultáneamente una negación total”.
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