El camino a Kailash – Nicholas Roerich

El camino a Kailash   Nicholas Roerich

La pintura de Nicholas Roerich “The Path to Kailash” está incluida en la serie “Holy Mountains”.Esta obra en la técnica de la pintura al temple fue escrita en 1933. Kailash es uno de los picos de la cordillera del mismo nombre. La altura de este pico montañoso alcanza más de seis mil metros. Kailash tiene una estructura especial. La montaña se caracteriza por una forma piramidal tetraédrica.

La imagen sofisticada del pico multifacético se complementa con el espacio de nieve grande. “Gorro de nieve” es un tono blanco denso.

La pintura de

Roerich “El camino hacia Kailash” dibuja ante nosotros una imagen de una montaña lejana, llena de luz, donde el tiempo parece estar congelado y el espacio se percibe como el momento de la existencia eterna. El significado de las pinturas se concluye en el título de la obra. “The Path to Kailash” personifica el movimiento eterno a la luz, a la verdad, a la búsqueda constante de la verdad. La brillante imagen blanca como la nieve de Kailash se parece a la imagen poética de las “estrellas del timonel”, que emiten luz y dirigen a los vagabundos en su larga búsqueda por el camino correcto.

El monte Kailash se eleva sobre el suelo, mientras que la base de las montañas parece indistinguible. Parece estar enterrado en una niebla densa y suave, como una neblina verde. Este misterioso efecto de humo da la sensación de ser fantasmal, alejado de todo lo que es usual, mundano.

Venas de montañas, sombras profundas, caras rocosas están llenas de un resplandor verde similar.

La imagen es casi monocromática. Utiliza principalmente dos colores primarios, que crean un patrón debido a la alineación de los contrastes de luz y sombra. El Kailash blanco como la nieve se reproduce tonalmente, gracias a una pintura de color inusual.

El cielo, el aire, las brumas, todo aquí parece respirar con esta “onda verde”. La imagen de las montañas resultó viva, verdaderamente real.

En la imagen no hay nada superfluo, la imagen se caracteriza por etude y una cierta subestimación. La imagen resultó escurridiza y lírica, y al mismo tiempo estricta y clara. El uso de pinturas al temple por parte del artista crea un aire mate, inestable, en el que los brillantes rayos del sol se hunden y se apagan.

El cielo está iluminado con precisión desde el interior, a pesar de que fue escrito en un solo tono.

Nicholas Roerich vio y entendió este mundo de una manera especial. El artista en todo notó y sintió no solo la realidad objetiva, sino también el mundo del espíritu. Quizás es por eso que todas las imágenes artísticas de Roerich están llenas de luz, una espiritualidad rara y una idea especial de santidad.

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