Perteneciente al museo de bellas artes. A. La naturaleza muerta de S. Pushkin “Melocotones y peras” se refiere al final de la década de 1880. Al mirarlo, vuelves a sentir la misma tensión interna que llenaba los paisajes del artista.
Aquí él mismo establece una lección, organiza los platos, pone pequeñas monedas debajo de la fruta para darles una inclinación diferente, elige un punto de vista. Aparece una tabla simple con un cajón en las naturalezas muertas y en composiciones con fumadores docenas de veces, pero en cada imagen sirve como plataforma para una acción diferente.
Los objetos no recuerdan la vida privada del artista, no hay asociaciones en ellos. Su fuerza y belleza en la comparación de formas simples y colores puros. En el bodegón de Moscú, una servilleta se retuerce en oleadas, arrugada en la mesa y, resistiendo su movimiento, hay peras pesadas, un plato con duraznos ligeramente inclinados, y el lechero alto se mantiene firme, apuntando su nariz hacia la esquina superior izquierda de la imagen.
El dinamismo en el bodegón está subrayado por el hecho de que la parte inferior de la pared con una franja azul ancha en la parte inferior se ve en ángulo con los bordes de la mesa. El abanico de espacios se abre de izquierda a derecha, fluyendo y envolviendo todos los objetos, creando entre ellos una especie de campo de tensión.
Es fácil ver que en la imagen no se siguen las reglas de la perspectiva directa, se combinan varios puntos de vista, por lo que, francamente, esta técnica no se usó en la pintura antes de Cézanne. ¿Se esforzó Cézanne por ser realista y observar de cerca las peculiaridades de la visión? Pero es poco probable que las pinturas del artista encuentren su verdadero valor solo gracias a un sistema intuitivo de perspectiva “perceptiva”. Comprender toda la originalidad creativa de Cézanne solo puede hacerse abandonando las ideas analíticas individuales de los problemas del espacio, el color, etc., y viendo cada una de sus pinturas como una especie de realidad, creada por analogía con la realidad en la que vivimos. las leyes
En una carta a Bernard, que trataba de aclarar los puntos de vista teóricos de Cézanne, el viejo maestro escribió las palabras que se convirtieron en alas: “Trate la naturaleza con un cilindro, una bola, un cono, y todo en una reducción de perspectiva, es decir, a cada lado del tema, el plan debe dirigirse hacia un punto central. Las líneas paralelas al horizonte transmiten longitud, es decir, separan una pieza de la naturaleza o, si lo prefiere, de una imagen que Pater Omnipotens Aeterne Deus despliega ante nuestros ojos. Las líneas perpendiculares a este horizonte dan profundidad. rirode que los seres humanos perciben una mayor profundidad que la superficie, es necesario introducir en las fluctuaciones de la luz transmitida por los tonos rojos y amarillos, una cantidad suficiente de azul para hacer que uno se sienta el aire “.
Los primeros herederos de Cézanne fueron los cubistas, en quienes el género de la naturaleza muerta, donde las formas de los objetos se simplificaron y luego se separaron en partes, para ser reconectados en la imagen, ocuparon un lugar importante. Luego, las críticas, hablando en defensa de los cubistas, citaron repetidamente la declaración anterior de Cézanne sobre el “cilindro, bola, cono”, pero las siguientes generaciones de historiadores del arte reprochan a los cubistas por tomar el eslogan de Cézanne como un eslogan, desgarrado de todo el contexto de su trabajo. Hoy en día, la recomendación de Cézanne a Bernard no se considera como una fórmula para las innovaciones del maestro de Aix, sino, por el contrario, como un consejo académico ordinario, similar a las contenidas en esos años en las directrices sobre el dibujo.
Por supuesto, la práctica artística de los cubistas, en cuyas pinturas aparecían volúmenes geométricos, presionaba para leer la carta de Cézanne como una fórmula para el nuevo arte. Cézanne nunca se inclinó a expresar puntos de vista teóricos y dio consejos muy comunes, de ahí sus recomendaciones a Bernard sobre el “cilindro, bola, cono”, que obviamente eran los más generales. Pero al mismo tiempo, Cézanne se dio cuenta de que había superado su tiempo, y en una carta a un joven artista se quejó de que había nacido demasiado pronto.
La noción de la naturaleza como un universo divino, probablemente, no permitiría al propio Cezanne tomar el camino de búsqueda que siguieron los cubistas. Pero sin duda, le dio ímpetu a su arte… “
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