“Rosas – escarcha”. ¡Cuánta rima poética se considera, y aún sin ella, en ninguna parte! ¡Cuántas veces en siglos se ha glorificado la rosa, cuántos poetas y artistas han sido inspirados por ella y lo más probable es que sean inspirados una vez más! Y este tema nunca se agotará, al igual que el tema del amor en sí, cuya encarnación sirve la rosa. Por supuesto, en primer lugar, una rosa roja.
Fuego, pasión, quema creativa, ya son asociaciones tradicionales que la rosa trae como una flor.
Pero el pintor impresionista francés Edouard Manet eligió pintar, primero, solo dos rosas, y segundo, amarillo y blanco. Por lo tanto, es tentador especular a este respecto sobre el simbolismo del color: lo que, dicen, el amarillo es el color de la ansiedad y el dolor, el blanco, la pureza y la pureza. Puede ser que el artista los uniera para crear el efecto de contraste.
O tal vez tuvo una idea completamente diferente: mostrar cuán frágil e indefensa puede ser esta belleza, al cortar un tallo con una mano despiadada, cuándo tirar flores sobre la mesa y dejarla sin ahorrar humedad.
Mane no se esforzó intencionalmente por representar literalmente la realidad. En esto es un impresionista típico. Las flores en sí son rosas, y sus pétalos se dibujan como si estuvieran temblando en el espacio, su ser es inestable y tembloroso.
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