Les travaux de ce type étaient destinés à la maison. La personne représentée récite constamment une prière devant la Vierge Marie même si le diptyque est plié et placé dans un étui. Cela reflète la piété du portrait même en son absence. La grande délicatesse de l’image de la Mère de Dieu est subtilement calculée dans cet ouvrage. Le jeune homme est agenouillé juste en face de la Madone, qui est gracieusement assise devant la fenêtre, et non dans le palais céleste au-dessus du monde animé. Elle est dans une pièce lumineuse de sa propre maison avec des vitraux colorés.
Le spectateur a également l’occasion de l’adorer devant la photo; derrière le dos de Maria dans un miroir convexe se reflètent deux silhouettes sombres. Des couleurs douces scintillent avec une cape rouge et une robe en velours bleu; sur leur arrière-plan, un bébé nu Jésus est assis sur un oreiller en soie brodée d’or et de brocart vert sur un tapis turc. Le concept d’espace dans l’œuvre est l’un des plus soigneusement pensés par Memling dans le genre du portrait. Ce que nous voyons derrière les cadres de notre monde est complété par un reflet dans le miroir derrière Marie. Par conséquent, non seulement nous imaginons à quoi ressemble l’espace représenté, mais nous comprenons également la position relative des figures dans l’image.
Les cadres sont conçus comme deux fenêtres avant d’une petite pièce carrée, dans laquelle il y a deux autres fenêtres: latérales et arrière. À gauche, un mur blanc. Elle, ainsi que des poutres de plafond en bois sont visibles dans le miroir. La Vierge Marie et Martin sont chacun en face de leur fenêtre. La Vierge Marie est assise sur un banc. À sa gauche, une chaise avec un livre ouvert sur un oreiller bleu. Le miroir ici sert à ouvrir l’espace encore plus que dans le portrait de mariage d’Arnolfini par van Eyck. Les armoiries et la devise de Martin van Nyuvenhof sont incluses dans le vitrail.
L’artiste a également représenté quatre médaillons dans lesquels il a chiffré le nom du client: une main semant une graine sur un jardin fleuri. Sur les médaillons à droite de la Vierge Marie se trouvent Saints George et Christopher; le choix de ces saints est probablement dû au désir personnel du client. Les chiffres semblent volumineux; ce volume est souligné par le jeu du clair-obscur obtenu à la suite de petits coups de peinture brune et blanche sur une peinture de couleur chair semblable à l’émail. Les contours des rides, du bout des doigts et des cils sont mis en évidence dans des tons neutres foncés. Ils vont du brun au noir, souvent avec une fine ligne blanche sur les bords pour souligner le relief. Les cheveux, les yeux et les lèvres ont été réalisés en dernier lieu avec une quantité minimale de peinture appliquée avec le pinceau le plus fin.
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