Bocetos compuestos y bocetos, bocetos a gran escala, trabajos sobre transferencia de estado realizados en técnica gráfica aparecieron a lo largo del viaje creativo del artista. Savrasov nunca abandonó este tipo de arte.
A menudo el artista utiliza la técnica del papel de papel En las tiendas de arte de esa época se vendió el llamado papel de yeso. Se cubrió una base de papel bastante densa con varias capas delgadas de yeso. Las capas se tiñeron con tonos de gris claro, azulado, verdoso, rosado o amarillento.
Incluso había un estiramiento especial en una hoja: desde tonos más oscuros en la parte inferior hasta más claro en la parte superior. En este papel, los artistas dibujaron con grafito ordinario o lápiz litográfico, sepia, utilizaron una pluma o, en algunos lugares, yeso teñido con un objeto afilado en un tono diferente o en una base blanca para que aparecieran reflejos brillantes. El uso de esta técnica está asociado con ciertas dificultades: requiere precisión y confianza en el movimiento de la mano del artista, ya que la capa de yeso sobre el papel es tan suave que la menor inexactitud puede arruinar todo el trabajo.
Los excelentes ejemplos de la técnica de papel maché son las hojas “Tarde. Salida de la luna”, “Comienzo de la primavera” y otras obras creadas durante diferentes períodos de actividades de Savrasov, pero no inferiores entre sí en expresividad y dominio del rendimiento. La superficie grisácea monocromática no interfiere con la percepción de las obras en toda la variedad y complejidad del plan del artista, que, incluso con estas capacidades limitadas, pudo transmitir el estado de un día pálido y soleado a principios de la primavera; noche de condensación enfriándose, empañando la estepa con charcos que han absorbido el brillo del cuerpo celestial; en una noche fangosa, perturbada por la luna que aparece y se esconde detrás de las nubes; Brillante crepúsculo urbano con linternas iluminadas tempranamente.
En el artista gráfico se siente aún más libre, más relajado que en la pintura; se permite “trucos” casi expresionistas, utilizando como medio de expresión el juego formal de relaciones tonales contrastantes, contorno negro áspero, relleno y sombreado “inexacto”, pero al mismo tiempo Siempre conserva la sensación de totalidad y la armonía general de la hoja, por lo que un pequeño dibujo adquiere monumentalidad.
La trama, que el artista desarrolla en el dibujo, a veces obtiene una continuación en sus pinturas, y otras veces el motivo utilizado en la imagen es de una manera nueva, encarnada de manera interesante en la técnica gráfica. Entonces, sin duda, la pintura “Día de la primavera” y el dibujo del “Principio de la primavera” ejecutado tres años después se superponen. La claridad y la concreción de las siluetas en la imagen, su inusual color “marrón descolorido”, que evoca asociaciones con la fotografía antigua, sugiere la idea de los gráficos.
Un grupo de árboles con ramas levantadas hacia el cielo se ve espectacular contra el fondo de la nieve blanca y un cielo suavemente azul.
Parece que es alrededor de estos árboles que se organiza la imagen, aunque contiene todos los conjuntos de detalles tradicionales significativos para Savrasov: agua en primer plano con el cielo reflejado en ella, una cerca abierta, un camino que se aleja, una choza con humo saliendo de una tubería, un bosque o un bosque. fondo De acuerdo con la técnica de composición favorita del artista, el artista queda libre, como si se tratara de una “entrada”, “entrada” en la imagen, aunque no es tan fácil entrar literalmente después de cruzar un enorme charco de nieve derretida.
El motivo principal se concentra en la parte central del lienzo: un grupo de árboles y un seto, detrás del cual comienza el espacio habitable. Lados en esta parte del camino conducen a las chozas. Detrás de ellos hay una arboleda que no permite que el ojo penetre más profundo, sino solo más alto, hasta el cielo conmovedoramente azul.
Pero la desnudez primaveral de los árboles del plan central no interfiere con alcanzar el horizonte, que está libre en el lado derecho de la imagen, y allí, al encontrarse con el mismo grupo transparente de árboles, regresa. Abierto de par en par, todo tipo de “ventilado”, el paisaje de “Día de la primavera” es típico de Savrasov. El artista logró encontrar una mezcla orgánica de la intimidad del rincón habitado de la naturaleza y la imagen de la vista. Tal vez porque le encantaba retratar la primavera, que fue en esta época del año que alguien
El dibujo “El comienzo de la primavera” es mucho más conciso, más estricto, pero también más monumental. Está privado de esos detalles narrativos sobre la primavera rusa, que son unos pocos en la imagen. Un fragmento de la imagen se convierte en un trabajo independiente, pero su idea principal permanece.
La frágil transparencia, la naturaleza fantasmal del día de primavera, que se filtra a través de los troncos y las ramas de los árboles ascendidos hacia el cielo, llena todo con un estado de ánimo poético especial: “Sobre el esmalte azul pálido…”. Los árboles y el agua, los árboles y el cielo se hacen eco. El motivo de la reflexión, que será tan popular en el arte de principios del siglo XX, se encontró aquí como por casualidad, pero al mismo tiempo muy golpeado.
Savrasov no inventó nada: en los días de la inundación de primavera, el agua y el cielo parecen cambiar de lugar, pero se las arregló para verlo y hacer una trama de ello.
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