Calme dans sa peinture narrative “Deux pêcheurs” se réfère à la fin du XIXe siècle. Il a cependant été écrit par le grand Monet dans le style de l’impressionnisme, comme toutes ses œuvres. La main de l’artiste est reconnaissable, légère, balayant. Comme toujours, les couleurs sont propres, mais un examen détaillé révèle la nature impressionniste du mélange de couleurs.
Le mélange de couleurs est endémique à la surface de la rivière, qui est calme, calme et des volants à la base des bateaux, brisant le calme. Il y a une couleur moutarde, qui donne une couleur limoneuse à l’étang gris, ainsi que les verts des ombres et des reflets. L’entrecroisement de nuances lilas avec des traits maigres refroidit légèrement la gamme chaude de la rivière. La somnolence est déchirée par l’herbe vert vif, dense et saturée. Le coin du chemin caché dans la végétation herbeuse invite le spectateur à simplement se lever et à contempler depuis l’île terrestre un processus ennuyeux de capture de poissons imaginaires.
La lettre de Claude Monet est simple et claire. Malgré le rejet des techniques de peinture classiques, ses pêcheurs sont toujours reconnaissables et excentriques. Parvenant à écrire avec un coup de pinceau épais, l’auteur a transmis une image claire de personnes somnolentes, à certains endroits des récipients en verre dans des bateaux, de fines cannes à pêche et des scènes réalistes de la vie. Son image peut être attribuée au genre de tous les jours. Supposons que ce ne soit pas un thème commun de l’histoire, mais attrayant pour sa spontanéité. Un tel morceau du week-end est compréhensible pour beaucoup de ceux qui voient la joie d’attraper des poissons spéculaires. Qui n’est pas familier avec les éclaboussures d’eau et la joie d’une délicatesse prise? Il semblerait que le sujet proposé se concentre sur le public masculin dans le contenu.
Cependant, appartenant au pinceau de Monet, l’accent français de la créativité, l’impressionnisme des âges anciens et un modèle du début de cette tendance dans la peinture – tout prie la collection pour tout connaisseur et connaisseur de ce genre. “Deux pêcheurs” sont drôles à leur manière. Ils sont assis l’un en face de l’autre, mais sont silencieux et distants, en fait. Qui connaît l’intention de cette pêche? C’est peut-être une compétition ou une excellente pilule pour la routine quotidienne. Au-dessus du chemin se trouve une ville avec une agitation de la vie quotidienne, ou elle dort toujours dans les rayons du matin d’une gamme calme de l’image. Claude Monet est un connaisseur de personnages et de vraies personnes. Il a doté ses pêcheurs précisément de cette tristesse et de cette attente, qu’il avait probablement vues dans la petite enfance, titubant dans les rues du Havre aux étangs.
L’huile d’art transmet le silence et l’authenticité du processus d’un couple ordinaire, familier à un contemporain, malgré l’âge du travail. Apparemment, cela a servi à accroître l’intérêt du spectateur pour les reproductions de “Fishermen” et le désir de les inviter à leur collection personnelle.
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