Paolo Veronese est le plus grand maître de la Renaissance vénitienne tardive. Son nom est généralement associé à des compositions festives et théâtrales dynamiques, à des décisions coloristiques exquises basées sur l’utilisation de couleurs pures. Les œuvres de l’artiste semblent étonnamment faciles à réaliser, leur dessin sophistiqué et précis et leurs formes plastiques captivent le spectateur avec l’énergie des histoires qui se déroulent.
Cependant, les œuvres ultérieures de l’artiste sont différentes des précédentes. Depuis le milieu des années 1570, Véronèse se tourne souvent vers des sujets allégoriques et mythologiques qui reçoivent une interprétation de chambre poétique. La théâtralité, l’envie de décoration et la fête disparaissent dans la peinture religieuse. Ils sont remplacés par une saveur sobre, des intonations dramatiques, du laconicisme dans la révélation de l’intrigue.
Le tableau “Deuil du Christ” décrit assez clairement le stade avancé de l’œuvre de Véronèse. Le léger dessin artistique, le dynamisme des figures semblent volontairement retenus, stoppés, ce qui donne cependant une force intérieure aux images. Le cadavre du Christ est mis en évidence, il n’y a pas de souffrance au visage, mais la paix heureuse est palpable. Personne ne pleure; sur le corps de Jésus, tout le monde est étonné de ce qui s’est passé et ne comprend toujours pas ce qui s’est passé.
Autres œuvres célèbres: Le Triomphe de Venise. 1578-1585. Palais des Doges, Venise; “Mariage à Cannes 1563. Le Louvre, Paris.
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