“Destrucción de las musas” – una de las pinturas más famosas de Giorgio de Chirico. También se le conoce como Alarmed Maidens y Alarming Muse. La primera versión de la pintura apareció en 1917, después de lo cual el maestro creó más de dos docenas de versiones de esta obra que eran ligeramente diferentes entre sí.
La arquitectura de la composición es muy simple y expresiva. En una larga, mostrada en la plataforma de perspectiva, ancha como la cubierta de un barco, hay dos figuras en peplos cubiertos con pliegues que recuerdan esculturas antiguas. El de la izquierda tiene una cabeza de maniquí alargada, que se asemeja a una aeronave que oscila en el viento.
La que está sentada a la derecha ha perdido la cabeza: ella yace a sus pies, y en su lugar algo se le pega, como alfileres brillantes.
Junto a estas dos figuras, ya sea por las estatuas, el maestro colocó dos poliedros multicolores y un cilindro delgado decorado con una espiral roja que se asemejaba a un dulce justo. El podio de madera termina abruptamente en el fondo. Allí se puede ver la “ciudad roja”: el castillo ancestral d’Este en Ferrara, edificios de fábrica con tuberías altas, una torre blanca y achaparrada.
Las dos imágenes centrales están representadas por las vestales que custodian a Ferrara y encarnan el espíritu rebelde de esta ciudad.
En la sombra, al fondo, hay una estatua femenina, muy probablemente es una estatua de Hestia, la diosa griega, la patrona del hogar. El artista coloca las figuras en diagonal, perpendicular a la línea de sombras proyectadas por ellas. Numerosas líneas verticales que forman y organizan una composición se contrastan con la línea del horizonte, indicada por el borde de la plataforma.
De Chirico utiliza magistralmente su excelente conocimiento de la perspectiva clásica para crear la ilusión de la construcción de la perspectiva en sus obras.
Combinando varios puntos de vista, la colisión de ángulos inesperados, el desmembramiento de la composición en zonas, cada una de las cuales tiene su propio horizonte, estas son algunas de las técnicas que el artista utiliza para construir su propio espacio metafísico único. La naturaleza misteriosa de lo que sucede en el lienzo se ve reforzada por la atmósfera clara y fresca que reina en su espacio. El artista enfrenta hábilmente el carácter arcaico de las figuras esculpidas y la teatralidad barroca del escenario que lo rodea.
Este enfrentamiento realza la monumentalidad del lienzo.
La inspiración en el trabajo sobre las imágenes clave de De Chirico proviene de varias fuentes. La figura de pie se asemeja a una estatua de mármol del santuario de Hera de Samos, es similar al Apolo de bronce de Delfos. El artista “tomó prestado” el patrón de pliegues en las túnicas de estas esculturas.
La figura sentada parece estar inspirada en las estatuas sumerias de la colección del Louvre, son sus manos las que están tan dobladas. “No puedo imaginar el arte de otra manera. El pensamiento debe separarse de lo que llamamos lógica y significado, liberarnos de todos los adjuntos humanos, para ver los objetos desde un nuevo ángulo, para resaltar sus características previamente desconocidas”. Giorgio de chirico
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