Extremadamente extendido en el arte holandés del siglo XVII fue todavía la vida. Los maestros del realismo holandés sintieron una inclinación especial a representar la “vida” de las cosas. Durante el siglo XVII, la naturaleza muerta en Holanda experimenta una notable evolución: desde una imagen modesta de objetos alrededor de una persona, se convierte en un magnífico espectáculo. “Desayuno con cangrejo” Kheda se refiere al apogeo de este género.
Pertenece al tipo de los llamados “desayunos”.
Un conjunto de objetos incluidos en este tipo de naturaleza muerta, eventualmente adquirió cierta certeza: vasos o vasos con vino, jarras, platos con comida. El “desayuno” siempre muestra las huellas de la presencia invisible de una persona: el vino se vierte en un vaso, pero no está lleno, el limón está medio limpio y la servilleta está arrugada. Esta sensación inmediata de vida destacó los “desayunos” de la masa de otras naturalezas muertas, lo que los hizo especialmente populares. Otra característica es la habilidad con la que el artista representa objetos.
Kheda transmite la finura del vidrio y el cristal, el brillo de las copas plateadas y doradas, la textura de un mantel almidonado y la piel porosa de un limón. Es bastante obvio que la naturaleza muerta de Kheda refleja la vida de una persona completamente próspera.
La pintura representa artículos de lujo: cristal, plata, platos caros en el extranjero. El desorden intencional, diseñado para impresionar más “vivacidad”, es engañoso. La naturaleza muerta se construye de manera muy estricta (la línea de la mesa y las copas y vasos en ella forman un claro sistema de horizontales y verticales), su composición es indestructible.
El color en el bodegón está sujeto a la unidad de la tonalidad marrón grisáceo, incluso el cangrejo rojo y las aceitunas verdes deben sacrificar su color natural para este propósito.
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