Savrasov es un verdadero cantante de la primavera, y en su sensación de su poro original está muy cerca de los mejores poetas rusos, como Tyutchev, Fet, Nekrasov. El artista sintió intensamente el momento del despertar de la naturaleza de la hibernación y en sus obras, obviamente, llenó este “argumento” con un significado religioso.
Al decir esto, nos referimos, por supuesto, no a las siluetas casi indispensables de los templos en sus lienzos, sino a la experiencia interna de “altura” que es característica de ellos. La expresión de esta experiencia podría ser diferente: y con un gran aliento de espacio, que sorprendió al espectador, como en la obra “Derrame del Volga cerca de Yaroslavl”, 1874; y música tranquila que suena, como en el trabajo “Early Spring. High Water”, 1868.
El artista no persiguió la belleza que llamaba la atención: por esta razón, su mes amado es el monótono marzo, y no el mes de mayo con su color salvaje. Bueno, ¿cuál es la belleza aquí? Abedules húmedos desnudos, agua fangosa y fangosa, restos del pasto marchito del año pasado…
Y sin embargo, el alma se estremece en los paisajes de primavera de Savrasovsky, se entrega a su encanto dócilmente, comienza a sonar al unísono con su música. Una vez más, todas las obras del Savrasov maduro son inusualmente musicales, “expresadas” por el silbato del viento fresco, el canto de los pájaros, el choque de los capullos reventados. Y, sobre todo, esto se aplica a sus obras “primaverales”.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)