Como muchas obras del maestro, el cuadro quedó inacabado. El maestro funcionó bien para el fondo, que es un paisaje típico del Cáucaso. En cuanto a la figura del demonio en sí, es tan vago que la idea del autor solo puede ser adivinada.
El trabajo se mantiene en el color áspero de tonos marrones y azufre. El ambiente de ansiedad y la tragedia que se avecina creado por el autor. El demonio se está moviendo a lo largo del estrecho espacio entre el cielo y la tierra. Ya está limitado en movimiento, y por delante será completamente derrotado.
La textura de los pliegues de la prenda del héroe se transmite magníficamente, pero los contornos del cuerpo solo se esquematizan.
El maestro trató de lograr la armonía entre la figura del demonio y el paisaje circundante. Para el artista, el demonio es un símbolo de oposición a todo, rebeldía y valiente protección de sus convicciones, contrariamente a todas las autoridades. La libertad: lo principal para el maestro en su héroe.
Tonos marrones – una referencia al plumaje de un águila.
Las razones por las cuales el autor dejó el trabajo sin terminar, permanecieron desconocidas. Quizás el maestro no encontró una idea lo suficientemente profunda para el lienzo, o consideró la trama en sí bastante simplista. Se sabe que en un año el artista volverá a la imagen de un ángel caído.
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