Deineka Alexander Alexandrovich es uno de los notables artistas rusos que no estuvo al margen durante la Segunda Guerra Mundial. Hizo lo que mejor pudo: trabajó. Una de sus ciudades favoritas fue Sebastopol.
Al ver la foto del periódico, en la que solo se veían las ruinas de la ciudad, el autor comprendió qué pesadas batallas se estaban produciendo aquí.
En su obra Defence of Sevastopol, el autor retrató solo las últimas horas de la defensa pesada. Luego los marineros entraron en batalla en sus formas blancas como la nieve. Fueron a una cierta muerte, cuando el enemigo irrumpió en el agua, y no había ningún lugar para retirarse. Sí, y en el número de alemanes ganaron.
La imagen incluso muestra cómo uno de los tanques enemigos pasa por alto a nuestros muchachos por detrás.
Visualmente, la imagen se divide en dos partes. El plan lejano nos muestra una ciudad envuelta en llamas. Solo se pueden ver unos pocos escombros, y luego todo se cubre con grandes bolas de humo y llamas de fuego. El cielo es completamente invisible, solo un fondo negro y rojo. Por esto, el autor mostró lo que sucede cuando el enemigo gana.
Sólo quedan las ruinas. Y exactamente lo contrario es el primer plano de la imagen. Aunque fue aquí donde el autor mostró la batalla en sí y cómo los chicos van en su propia perdición, pero esta parte de la imagen aún es brillante. Oscuras solo formas de enemigos.
Dondequiera que haya marineros, incluso los platos están limpios y blancos. Esto enfatiza el valor, el patriotismo, la sed por la victoria de nuestro pueblo. La voluntad para cada persona es algo brillante, agradable y alegre.
Y la gente está dispuesta a luchar por ello.
Desde que la creación de la imagen coincidió con acciones militares, el autor no pudo encontrar a la persona adecuada para la imagen de un marinero central con una granada. La modelo era una chica gimnasta que tenía un físico adecuado. Todo el cuadro lleva a la tristeza, a la tristeza, a una sensación de tragedia.
Los marineros, incluso en los últimos minutos de la vida, intentaron destruir a la mayor cantidad posible de enemigos para que su muerte no fuera en vano.
El trabajo en la foto llevó al autor unos meses. Logró terminarlo en la exposición “Gran guerra patriótica” en 1942. No es del todo correcto atribuirlo a una ilustración de un episodio de acción militar, ya que el autor utilizó alguna transformación, pero nadie duda de que esta es una de las pinturas más dramáticas del arte ruso.
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