Una de las pinturas más famosas de Paul Gauguin. Establecido en Tahití, actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts, EE. UU. Gauguin fue a Tahití en 1881 en busca de una sociedad más natural y simple que su francés nativo.
Además de varias otras pinturas que creó que expresan su mitología altamente individualista, comenzó esta pintura en 1897 y se graduó en 1898.
El propio artista consideró el producto una exaltada culminación de sus reflexiones. Los custodios del Museo de Bellas Artes de Boston, donde se encuentra actualmente la imagen, cambian constantemente sus registros sobre la historia de la propiedad de la imagen a medida que se descubren nuevos hechos. En 1898, Gauguin le envió una pintura a George Daniel de Montfreyd en París.
Luego fue transferido y vendido a varios otros comerciantes y coleccionistas parisinos y europeos hasta que fue comprado por la Galería Maria Harriman en Nueva York en 1936.
El Museo de Bellas Artes de Boston lo adquirió de la Galería Maria Harriman el 16 de abril de 1936. La pintura se exhibe en el Museo de Bellas Artes de la colección Tompkins, que forma parte de la Galería Sidney y Esther Rabb. Tiene aproximadamente 1,5 m de altura y más de 3,6 m de largo. Gauguin decidió suicidarse después de completar esta imagen, lo que intentó hacer antes.
Señaló que la imagen debe leerse de derecha a izquierda; los tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título.
Tres mujeres con un niño representan el comienzo de la vida; el grupo medio simboliza la existencia diaria de la madurez; en el grupo final, según el artista, “una anciana que se aproxima a la muerte parece reconciliada y complacida con sus pensamientos”, a sus pies “un extraño pájaro blanco… representa la inutilidad de las palabras”. El ídolo azul en el fondo parece representar lo que Gauguin describió como el “otro mundo”. Sobre la integridad de la imagen, dijo lo siguiente: “Creo que este lienzo no solo supera a todos mis anteriores, y que nunca crearé algo mejor o incluso similar”.
La imagen es clave para el estilo innovador postimpresionista de Gauguin; Su arte enfatizó el uso claro de pinturas y trazos gruesos, los principios del impresionismo, mientras que al mismo tiempo se esfuerza por transmitir un poder emocional o expresionista.
(2 votes, average: 3.00 out of 5)