Sculpture de Michel-Ange “David”. La hauteur de la sculpture est de 547 cm, en marbre. En 1501, Michel-Ange revient à Florence. Ici, il entreprend hardiment l’exécution d’une statue colossale de David à partir d’un énorme bloc de marbre, sur lequel un sculpteur malchanceux avait déjà travaillé à un moment donné et, comme tout le monde le croyait, l’avait ruiné sans espoir.
Malgré l’échelle inhabituelle de la sculpture et les difficultés liées à la forme du bloc de pierre, Michel-Ange a brillamment fait face à la tâche. L’élaboration des termes de la commande de cette statue et la discussion des problèmes de son installation ont été menées avec la participation de fonctionnaires de la République florentine, de représentants d’ateliers et d’éminents artistes, et l’ouverture du monument en 1504 s’est transformée en une fête nationale. Ce fait indique que les contemporains étaient déjà conscients de la grande signification sociale de cette œuvre – ce n’est pas sans raison que l’architecte Giuliano da Sangallo a directement qualifié la statue de David de monument public. Il suffit de rappeler les glorieuses statues du jeune David de Donatello et Verrocchio pour voir jusqu’où la sculpture monumentale de la Haute Renaissance est passée de la sculpture du XVe siècle.
Contrairement à ses prédécesseurs, Michel-Ange a représenté David avant de commettre un exploit. Le beau visage du jeune homme est plein de colère, ses yeux sont menaçants fixés sur l’ennemi, la main serre la fronde. Les dimensions gigantesques de la statue, sans précédent dans la sculpture de la Renaissance, sont inextricablement liées à l’une des principales qualités de l’image héroïque dans l’art de la Haute Renaissance, d’abord exprimée avec une telle clarté dans cette œuvre – l’image d’une personne ici acquiert un caractère véritablement titanesque.
Conformément à cela, le côté prédominant dans le contenu de “David” est le pathos de l’action héroïque. L’image du vainqueur de Goliath prend un sens plus large – c’est la personnification du pouvoir illimité d’une personne libre; Le courage juvénile de David se transforme en une confiance indestructible dans la capacité d’une personne à surmonter tous les obstacles. Pour la première fois dans la sculpture de Michel-Ange “David”, une nouvelle caractéristique de la caractéristique interne apparaît – une concentration sans précédent de tension volitive, conférant à l’image du héros une force formidable et impressionnante, que les contemporains ont désignée par le mot terribilita.
Selon Vasari, les Florentins eux-mêmes ont reconnu le sens civique de “David”, placé devant le Palazzo Vecchio – le bâtiment du gouvernement de la ville – comme un appel à la défense courageuse de la ville et à sa gestion équitable. Le langage artistique de la sculpture “David” est clair et simple: une silhouette expressive, un contour clair, des articulations claires, l’absence d’éléments contradictoires dans l’interprétation du mouvement et dans la modélisation sculpturale – tous servent le plus clairement possible à exprimer la base de l’image – une volonté déterminée et concentrée.
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