Un gran número de obras del artista noruego E. Munk están representadas en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño en Oslo. Junto con el famoso “Grito”, en las paredes del museo se puede ver un ciclo de pinturas igualmente significativo: “El friso de la vida: un poema sobre el amor, la vida y la muerte”. La pieza central del ciclo es la obra más grande de Munch, The Dance of Life.
Noche de verano iluminada por la luna. Las parejas giran en la orilla del mar en danza. A primera vista, tres figuras femeninas en vestidos blancos, rojos y negros llaman la atención.
La chica de blanco está sola, un poco alejada de los bailarines. Una leve tristeza le tocó la cara; después de todo, esta noche estaba sola en la celebración. Pero al mismo tiempo, la niña está llena de esperanzas para el futuro y espera con ansias el comienzo de la danza de su vida.
Dudamente extiende su mano a una flor que crece cerca de ella en un tallo largo y delgado. La niña brillante personifica la pureza, la inocencia y la inocencia.
En el centro, una mujer con un vestido rojo brillante, bailando con un hombre, ante el cual uno puede adivinar un retrato parecido al de Munch. Esta es una mujer madura. Su baile ya comenzó hace mucho tiempo, un joven impaciente se ha quedado atrás, y ahora la mujer disfruta tranquilamente del presente, dándose cuenta de que la vejez no tardará en esperar.
Ella está allí, cerca, vestida con ropa oscura y asumiendo la imagen de una mujer triste con un vestido negro. En la vejez, como en la juventud, no hay pareja de baile esta noche. Juventud, felicidad, tranquilidad y libertad quedaron solo en sus recuerdos.
Las manos torcidas y delgadas se bajan sin poder, ella mira a los bailarines con una mirada en blanco e incluso algo atemorizante, sin ninguna esperanza.
Con su trama, la pintura “Danza de la vida” se hace eco de la otra obra del artista noruego: “Tres edades de una mujer”. Una joven doncella vestida de blanco, una belleza desnuda y una figura de luto vestida de luto son tres caras en las que una mujer estaba representada en ella. Inicialmente, la última foto que Munch planeaba poner en “Congelar…”, pero finalmente optó por la “Danza de la vida”.
Según una de las versiones, el juego del simbolista danés H. Rohde, “In a Waltz Whirlwind”, fue la inspiración para escribir una imagen para el artista. Según otro, la base de “Danza…” era la verdadera historia de la vida de Munch, relacionada con su primer amor, Milli Taulov. Según el noruego, fueron sus recuerdos los que lo empujaron a trabajar en la pintura. Y la tercera versión, a la que se adhieren los biógrafos Munk, vincula el surgimiento de la web con la relación entre el artista y Tulla Larsen.
Cada una de las figuras femeninas recuerda igualmente un retrato de una niña, escrito por Munk al comienzo de su romance. La niña vestida de blanco es el joven Tulla, que alimentó sus esperanzas del poder de su amor que podría curar a la artista, y la mujer de negro con la cara perdida y fe perdida en negro, Tulla, quien admitió la derrota.
Además de las figuras femeninas y masculinas, hay un detalle interesante en la imagen, que no es inmediatamente visible. Detrás de las espaldas de los bailarines, un camino iluminado por la luna se extendía a través del mar. En un esfuerzo por comenzar su propio baile, ella se conecta con la luna, y juntas forman una figura humana con los brazos abiertos.
La luna quiere fusionarse con las personas y experimentar los sentimientos y emociones que experimentan al vivir cada momento de su breve baile de la vida.
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