El cuadro “Danza campesina”. En los años 1567-1569, Peter Bruegel realizó una serie de pinturas sobre los temas de la vida popular. Al parecer, Breugel logró crear una de sus mejores obras de género: “Danza campesina”.
Su trama no contiene alegoría, y el carácter general se caracteriza por un pathos cerrado y una racionalidad dura. El artista no está interesado tanto en la atmósfera de las festividades campesinas o en la imagen de grupos individuales, sino en los campesinos mismos: su apariencia, rasgos faciales, hábitos, gestos y forma de movimiento.
Las figuras pesadas y fuertes de los campesinos se representan a gran escala, algo inusual para Bruegel, creando el elemento y el poder natural de la naturaleza. Cada figura se coloca en el hierro, penetrando toda la imagen del sistema de ejes compuestos. Y cada figura parece detenerse: en un baile, una disputa o un beso.
Las figuras como si crecieran, exageran en escala y significación. Al encontrar una persuasión casi real, están llenos de monumentalidad tosca, incluso despiadada, pero inexorablemente impresionante, y la escena en su conjunto se transforma en un cierto conjunto de características del campesinado, su poder elemental y poderoso.
En esta imagen nace un género campesino que es concreto en su método. Pero, a diferencia de las obras posteriores de este tipo, Bruegel comunica sus imágenes con un poder excepcional y un comportamiento social. Cuando se escribió esta imagen, el levantamiento más fuerte de las masas, la iconoclasia, fue sofocado.
La actitud de Bruegel hacia él es desconocida. Pero este movimiento fue popular de principio a fin, conmocionó a los contemporáneos con la obviedad de su carácter de clase y, presumiblemente, el deseo de Bruegel de concentrarse en su imagen, los rasgos principales y distintivos de la gente están en conexión directa con este hecho.
Relacionado con la iconoclasia y otra obra de Bruegel – “Boda campesina”. Aquí, la nitidez de la visión del personaje nacional aumentó aún más, las figuras principales ganaron un poder aún mayor, pero ya algo exagerado, y se revivió un comienzo alegórico en el tejido artístico de la imagen. Tres campesinos con horror o con desconcierto miran la pared, asumidos desde el frente, fuera de la imagen.
Tal vez esto sea una alusión a la historia bíblica sobre la fiesta de Belsasar cuando las palabras aparecían en la pared, prediciendo la muerte de aquellos que habían robado tesoros del templo y deseaban abandonar su estado insignificante.
Recordemos que los campesinos insurgentes, que lucharon con el catolicismo, destrozaron las iglesias católicas. El tono de una cierta idealización y la suavidad inusual para Bruegel tiene incluso un sabor a amargo arrepentimiento y humanidad amable, cualidades que no estaban en la clara y consistente “Danza Campesina”. Se puede encontrar alguna desviación de los principios e ideas de “Danza Campesina” en el dibujo “Verano”, a primera vista, una imagen cercana. Sin embargo, un alejamiento completo de las esperanzas anteriores se logró algo más tarde, cuando el maestro creó una serie de pinturas sombrías y crueles, incluyendo el famoso “The Blind”.
Indirectamente, están asociados con la primera crisis en el desarrollo de la revolución de los Países Bajos.