Dans une pose similaire, ce modèle est représenté dans le “Resting Dancer” et dans la “Dance Lesson”, pour lesquels ce pastel, apparemment, a servi d’étude. Lemoine a daté les deux œuvres en 1885, mais les savants modernes pensent qu’elles ont été réalisées environ cinq ans plus tôt.
Les variations étroites et allongées horizontalement de la leçon de danse, sur laquelle Degas a travaillé à la fin des années 1870, montrent une partie de la salle de répétition, où plusieurs danseurs de corps de ballet sont engagés dans des exercices et un ou deux se reposent. Telle est l’image de sobr. Mellon à Upperville. Elle a été montrée lors de l’exposition des impressionnistes en 1880, et c’est ce fait qui permet d’ajuster la datation de Lemoine par rapport à l’ensemble du groupe d’œuvres. Probablement, la toile de Williamstown a été peinte après elle. Près du bord droit, il y a une petite ballerine, un prototype, qui pourrait servir de “danseuse assise”. Ses jambes sont également écartées, seules ses mains sont baissées. Dans la Williamstown Dance Lesson, une telle figure, fermant toute la chaîne des figurants, est appelée à arrêter le mouvement général, ou plutôt, la somme des mouvements des ballerines, afin
Une variation du motif développé dans “Sitting Woman” peut être considérée comme un motif de charbon “Resting Dancer”, également connu sous le nom de “Resting Coryphaeus”, où la figure n’est pas présentée de face, mais dans les trois quarts. Il a été suggéré que le deuxième nom traditionnel soit donné ironiquement. Pendant ce temps, il ne porte pas l’ironie, mais contient simplement le terme de ballet, ce qui signifie le danseur de corps de ballet, effectuant en première ligne et exécutant des petites danses séparées, auxquelles les membres ordinaires de la troupe ne font pas confiance. Un velours autour du cou, un peu de liberté, bien qu’un décor admissible sur scène, pourrait plutôt être offert non par un corps de danseur de ballet, mais par un lumineux.
Au pastel “La sortie des danseurs masqués” est l’héroïne “assise” du tableau de Sobr. Krebs est représentée au moment où elle redresse son tour de cou. La “Libération des masques” prouve une fois de plus que la ballerine présentée ici et là n’est pas un personnage fictif, mais une véritable artiste de l’Opéra de Paris, donc elle est représentée ici: un visage large et plat, de petits yeux larges, un front bas. On peut même supposer que Degas lui a demandé d’être son modèle lorsqu’il a travaillé sur ces œuvres.
La pose du danseur est sans art et exprime une totale aisance. Elle n’est peut-être pas élégante, mais complètement naturelle, ce qui est le plus important pour Degas. Des poses similaires remontent à la pose de Giovanna Belelli dans “Portrait de famille”, où la figure placée au centre s’assied négligemment et volontairement, pliant sa jambe sous elle-même, en d’autres termes, pas du tout comme l’exigent les conventions de portraits sur mesure (les portraits similaires et les petits doivent être autorisés pour la plus jeune fille) déviations du “cérémonial”. Les variations ultérieures de cette pose, dans laquelle apparaissent les danseurs, sont encore plus détendues.
Dans la peinture Degas, n’importe quelle position, même la plus inhabituelle du corps, prend forme dans une figure si impeccable, définissant un cadre si fort qu’il peut sembler que la pose est comme “tirée” vers les lignes qui contrôlent toute la composition. En effet, dans un processus créatif très complexe, la nature, en conservant miraculeusement tout son naturel, est transformée par la couleur et le motif. La couleur et la ligne se condensent et acquièrent une valeur presque indépendante.
Degas, qui a déclaré que “le danseur n’est qu’une excuse pour dessiner”, se défendant des jugements superficiels sur son art, alors que seul le “peintre des ballerines” voulait le voir, a délibérément présenté la situation sous une forme simplifiée. Comme personne d’autre, il savait et pouvait montrer dans les peintures et les pastels tout ce qui est caractéristique de ce métier, toutes les nuances du comportement des “rats”, comme on appelait alors les danseurs du corps de ballet. L’observation phénoménale et l’honnêteté n’ont jamais permis à l’artiste d’embellir les personnages. “Danseuse assise” avec un visage plat, une figure maladroite et un cou court, il est difficile de reconnaître la beauté.
Cependant, le pastel en tant que combinaison unique de taches de couleur est magnifique. Le dessin est un exemple de savoir-faire rare. L’équilibre de tous les éléments est soutenu par une solution composite dont la base est le croisement des diagonales. La diagonale indiquée par la ligne du pied droit du danseur et le contour du corsage est plus visible. La direction de l’autre diagonale est répercutée par le mouvement de la main droite. Dans l’image de Williamstown, la main est baissée, ses lignes, qui se poursuivent dans les contours de la jambe, dénotent le “barrage” vertical, complétant l’accord de la composition. Il est clair qu’avec tous les liens avec cette peinture, “Sitting Dancer” ne peut pas être reconnue comme une étude pour elle. C’est un travail complètement indépendant avec un autre, seule dynamique inhérente à l’image.
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