Tableau “Danse paysanne”. Dans les années 1567-1569, Peter Bruegel a exécuté un certain nombre de peintures sur les thèmes de la vie populaire. Apparemment, Bruegel a réussi à créer l’une de ses meilleures œuvres de genre – Peasant Dance. Son intrigue ne contient pas d’allégories, et son caractère général se distingue par son pathos fermé et sa stricte rationalité. L’artiste s’intéresse moins à l’atmosphère de la fête paysanne ou à la pittoresque des groupes individuels, mais aux paysans eux-mêmes – leur apparence, les traits du visage, les habitudes, la nature des gestes et la façon dont ils se déplacent.
Les figures en surpoids et fortes des paysans sont représentées à grande échelle inhabituelles pour Brueghel, créant un élément naturel et un pouvoir naturel de la nature. Chaque figure est placée dans un fer, pénétrant l’ensemble du tableau, un système d’axes de composition. Et chaque figure semble arrêtée – dans une danse, une dispute ou un baiser. Les chiffres semblent croître, exagérer dans leur ampleur et leur signification. Gagnant une conviction presque super-réelle, ils sont remplis d’une monumentalité brute, même impitoyable, mais d’une impressionnante force, et la scène dans son ensemble est transformée en un tas de traits caractéristiques de la paysannerie, sa force élémentaire et puissante.
Sur cette image, un genre paysan concret et spécifique dans sa méthode est né. Mais, contrairement aux œuvres ultérieures de ce genre, Bruegel confère à ses images une puissance et un pathos social exceptionnels. Au moment de l’écriture de ce tableau, la révolte la plus violente des masses – l’iconoclasme – venait d’être écrasée. L’attitude de Bruegel envers lui est inconnue. Mais ce mouvement a été populaire du début à la fin, il a choqué les contemporains avec la preuve de son caractère de classe, et, vraisemblablement, le désir de Brueghel de concentrer les principales caractéristiques distinctives des personnes dans son image est directement lié à ce fait.
Associé à l’iconoclasme et à une autre œuvre de Brueghel – “Mariage paysan”. Ici, la netteté de la vision d’un caractère national a encore augmenté, les personnages principaux ont gagné en puissance encore plus grande, mais déjà quelque peu exagérée, et le début allégorique a repris dans le tissu artistique de l’image. Trois paysans avec horreur ou perplexité regardent le mur, supposé devant, à l’extérieur de l’image. C’est peut-être une allusion à l’histoire biblique de la fête de Belshazzar, lorsque des mots sont apparus sur le mur qui prédisaient la mort de ceux qui avaient volé des trésors du temple et souhaitaient sortir de leur misérable condition.
Rappelons que les paysans rebelles qui ont combattu le catholicisme ont brisé les églises catholiques. La teinte d’une certaine idéalisation et d’une douceur inhabituelle pour Brueghel a même une touche de regret amer et de bonne humanité – des qualités qui n’étaient pas dans la danse paysanne claire et cohérente. Un certain écart par rapport aux principes et aux idées de la “danse paysanne” peut être trouvé dans le dessin “Summer”, à première vue une image nommée de près. Cependant, un départ complet des espoirs précédents est venu un peu plus tard, lorsque le maître a créé un certain nombre de peintures sombres et cruelles, y compris le célèbre “Aveugle”. Indirectement, ils sont associés à la première crise du développement de la révolution néerlandaise.
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