Matisse a fait preuve d’un véritable héroïsme, présentant l’image “Joy of Life” comme sa seule chose au Salon de 1906, mais sa perception à cette époque a nécessité des efforts héroïques. Les téléspectateurs ont été invités à assister à la mort de la vieille tradition picturale, avec ses nymphes et ses bergers, et à admirer la vue de quelques insolites et dépourvus de contours clairs “bouquet d’ombres, comme pour se moquer de toute la tradition pastorale.”
Les affiches de l’exposition ont été dispersées par un public en colère, et les critiques se sont empressés de la jouer en toute sécurité, annonçant que Matisse “n’a pas trouvé d’utilisation de ses talents, et qu’un faux dogme et une théorie esthétiques l’ont égaré”. Mais il y avait de vrais connaisseurs qui comprenaient le sens de cette peinture – y compris son futur patron, qui plus tard, avec des membres de la famille Stein, a aidé Matisse à se transformer d’un leader d’avant-garde reconnu en un artiste à succès. Nous parlons de l’homme d’affaires russe Sergey Ivanovich Schukin. Schukin a acheté tant d’œuvres importantes de l’artiste que jusqu’aux années 1990, les organisateurs de toute exposition rétrospective de Matisse ont été forcés d’admettre son défaut fondamental, car ils ne pouvaient présenter aucune des peintures en Russie.
Le tableau “Dance II” a été peint par Matisse commandé par Schukin. En principe, l’incarnation du motif de la danse à Matisse n’est pas simplement un autre appel au sujet, constamment répété dans son travail, mais une expression de l’expérience acquise. L’artiste a déclaré: “Quand j’étais censé interpréter la version de” Dance “pour Schukin, je suis juste allé dimanche après-midi au Moulin de Lachal et j’ai regardé les danseurs pendant plusieurs heures. J’ai été particulièrement inspiré par la farandola guillerette. En rentrant chez moi, j’ai peint ma danse sur une toile de quatre mètres chantant la même mélodie joyeuse dans le processus de travail. Il se trouve que toute la composition semble être subordonnée au rythme unique de la danse. “
Bien sûr, le rythme contrôle également le pinceau de l’artiste. “Dans cette composition”, poursuit Matisse, “le premier et le principal élément était le rythme, le second était un grand espace de couleur bleu intense, le troisième était le vert de la colline. Compte tenu de ces composants, mes figures ne pouvaient être que la couleur que je leur ai donnée, en essayant d’obtenir un puissant accord léger. ” Le rythme de grands plans de couleur locale anime la composition. La peinture sonne littéralement.
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