“Il est peu probable qu’au sens littéral le théâtre puisse être attribué à trois portraits de couples de danseurs peints par Renoir en 1883:” Danse en ville “,” Danse à Bougival “,” Danse au village “, qui sont parfois appelés peintures d’hiver, de printemps et d’été.
Avec un certain doute, ils peuvent être appelés portraits, bien que des personnes concrètes et célèbres aient posé pour Renoir. Dans tous les cas, l’image féminine de deux de ces trois tableaux représente la mannequin Marie-Clémentine Valadon, qui deviendra plus tard une artiste célèbre sous le nom de Suzanne Valadon, et son fils Maurice Utrillo devenu une artiste de renommée mondiale. Et la troisième photo représente Alina Sherigo. Les couples dansants sont représentés par Renoir non pas sur la scène, mais dans les intérieurs des ménages.
De ce point de vue, ils ne peuvent en aucun cas être qualifiés de théâtraux, et pourtant, faisant confiance aux sentiments de Renoir, qui présentait la vie comme un théâtre magique, le spectateur perçoit ces trois tableaux comme une célébration théâtrale brillante. La composition des couples dansants sur chaque toile nous ramène à l’un des premiers portraits de Renoir en 1868: “Portrait de Sisley avec sa femme”. Cette composition à deux figures a été re-développée dans une paire de danse, présentée dans trois tableaux. L’intrigue, qui nous est familière sur la photo “Bal aux Moulins de la Galette”, comme si elle s’approchait du public et se personnifiait. Il y a beaucoup de paires dans la grande image, mais ici, sur chaque toile, il n’y en a qu’une, présentée dans tous les détails.
Partenaire et partenaire tournent en captivité du rythme de la danse, mais nous ne voyons qu’un instant, bien que si nous imaginons mentalement ces trois œuvres côte à côte, nous obtenons une révolution presque complète du mouvement des couples dansants. Parmi ces trois œuvres se détache “Danse à Bougival”. D’ailleurs, l’idée de cette photo a longtemps appartenu à Renoir. Dans la collection de graphiques du Musée viennois d’Albertina, il y a un dessin marqué 1880, représentant presque exactement la composition de la peinture et principalement le dessin d’un couple dansant. Et bien que, lorsque vous voyez la toile elle-même, il semble que tout ait été écrit instantanément, comme en une seule séance, mais cette impression elle-même est le résultat du long travail du peintre, auquel il aspirait et qu’il a réussi à réaliser.
La composition de l’image se compose de deux plans avec de petits détails domestiques, comme un petit bouquet de fleurs et plusieurs mégots piétinés jetés au sol au premier plan. Le centre et toute la partie principale de la toile sont occupés par deux figures de danseurs, et l’arrière-plan, comme une toile de fond de théâtre, est une sorte de café d’été, chargé de simples tables et chaises peintes, rempli d’une foule bruyante de gens assis autour d’une bière ou se pressant parmi les arbres et la verdure luxuriante. Les peintures translucides reposent facilement et librement sur la toile, de sorte que même le tronc de l’arbre semble quelque peu incorporel, car il est peint avec des tons presque gris clair, lilas, vert et ocre.
Les figures elles-mêmes sont écrites dans des couches de couleurs denses, et nous voyons dans quelle direction Renoir est allé, surmontant la manière maintenant instable et peu convaincante de l’écriture impressionniste. Seules les couleurs vives du chapeau rouge de la fille et du chapeau jaune de l’homme, en particulier les couleurs des canaris avec des traits lilas et violets sur le chapeau de l’homme, ainsi que l’arrière-plan et l’épaisse couronne d’arbres, sont écrites de manière impressionniste classique. Les couleurs de la robe de la fille et du costume de l’homme sont sélectionnées dans une combinaison, peut-être celle de Renoir, qui semble à la fois contrastée et complémentaire et se combinant. Ces couleurs, qui forment la base de la couleur de l’ensemble du tableau, dessinent de manière dense les figures des danseurs et soulignent leur mouvement élastique.
Un homme est habillé de tout sombre, son pantalon, une veste et un simple chemisier sont peints avec des couleurs bleues épaisses qui acquièrent des nuances veloutées profondes encadrées par des fleurs de canaris qui peignent sa coiffure et ses chaussures rugueuses. La fille a une robe lilas clair, presque blanche, juste avec cette teinte délicate de reflux lilas qui fait à peine sentir les couleurs sombres du costume de son partenaire. Une ligne verticale presque droite marque la frontière de la combinaison de leurs tenues, et autour de cet axe imaginaire l’ourlet luxuriant de la robe pour femme et le plancher volant de la veste pour homme sont tordus. Marie-Clémentine Valadon, posant pour l’artiste comme une danseuse, et deux ans plus tard, en 1885, servant de modèle au portrait des “Scythes” de Renoir, aujourd’hui stocké dans une collection privée en Suisse, a eu un sort assez typique pour une femme de Montmartre et, en même temps, un destin inhabituel, ce qui l’a amenée au rang d’artistes français célèbres. Fille d’une couturière et d’un père inconnu, elle est apparue à Paris alors qu’elle n’avait même pas cinq ans, elle a vécu dur et mal avec sa mère, qui gagnait le ménage des appartements.
Après avoir étudié un peu dans une école religieuse, elle a ensuite travaillé dans un atelier de couture, était une nounou, une partisane et une marchande de légumes. Tombée amoureuse du cirque, à quinze ans, elle devient acrobate au cirque de Mollieu. Une fois, effectuant un numéro, elle a rompu le trapèze et est tombée dans l’arène. Je devais dire adieu au cirque pour toujours. Depuis son enfance, elle peint et rêve de rentrer dans l’environnement des artistes. Ayant aidé sa mère à livrer du linge aux clients, elle a rencontré l’un d’eux, Puvi de Chavannes, et est devenue mannequin. A en juger par les portraits de Renoir, en particulier dans l’image “Scythes”, Marie-Clémentine Valadon était une très belle fille avec de beaux cheveux épais et une silhouette élancée, et son incroyable, malgré le fait qu’elle était un modèle et un modèle, la persévérance et le travail acharné ont transformé son penchant pour le dessin dans un véritable talent artistique.
Suzanne Valadon est devenue une artiste célèbre, et qui sait, peut-être le regard enthousiaste de Renoir, la présentant comme une fille charmante et charmante dans ses peintures, a renforcé son esprit et sa foi en elle-même, en sa force, en sa vocation. “
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