Pintura de Tiziano Vecellio “Danae” de una serie de pinturas sobre temas poéticos para el rey español. El tamaño del cuadro es de 119 x 187 cm, óleo sobre lienzo. El cliente es Felipe II de España, 1553-1562.
En las imágenes, aparentemente, dedicadas a la declaración de los placeres sensuales de la vida, obviamente se oye la nueva nota trágica. Ya su “Danae” lleva consigo nuevas características en comparación con el período anterior. De hecho, “Danae”, a diferencia de “Venus de Urbinskaya”, nos sorprende con una especie de drama que impregna toda la imagen. Por supuesto, el artista está enamorado de la verdadera belleza de la vida mortal, y Danae es hermosa, además, francamente sensual.
Pero es característico que Tiziano ahora presente un motivo de experiencia dramática, un motivo para el desarrollo de la pasión. El lenguaje artístico del maestro está cambiando.
Tiziano audazmente toma el color y la correlación tonal, combinándolos con un tipo de sombras luminosas. Debido a esto, transmite una unidad fluida de forma y color, un contorno claro y un modelado de volumen suave, que ayudan a reproducir una naturaleza llena de movimientos y complejas relaciones de variables. En “Danae” el maestro todavía afirma la belleza de la felicidad humana, pero la imagen ya está privada de su estabilidad y calma anteriores.
La felicidad ya no es un estado permanente de una persona, se adquiere solo en momentos de una brillante explosión de sentimientos. No es en vano que la clara majestad del “Amor terrenal y celestial” y la tranquila dicha de “Venus de Urbinsk” se opongan al sentimiento de una agitación de sentimientos fuertes.
Una comparación excepcionalmente expresiva de Danae con una vieja criada áspera, que atrapa con avidez monedas de lluvia dorada en un delantal extendido, siguiendo con avidez su flujo. El interés propio cínico se entromete groseramente en la imagen: en el trabajo, lo bello y lo feo, lo sublime y lo bajo están dramáticamente entrelazados. La belleza del sentimiento humanamente brillante y libre de Danae se contrasta con el cinismo y la avaricia.
Este choque de personajes está subrayado por el contraste de la mano áspera y nudosa de la anciana y la tierna rodilla de Danae, casi tocándose entre sí.
Hasta cierto punto, con toda la diferencia de imágenes, Tiziano aquí encuentra una solución que se asemeja a la composición de su pintura “Dinario de César”. Pero allí la yuxtaposición de la belleza moral completa de la imagen de Cristo con el rostro oscuro y feo del fariseo, que encarna pasiones humanas toscas y viles, conduce a la afirmación de la supremacía absoluta y la victoria del principio humano sobre la base y la crueldad.
En Danae, aunque Tiziano reclama la victoria de la felicidad, los poderes de la deformidad y la ira ya han adquirido cierta independencia. La anciana no solo enfatiza la belleza de Danae en contraste, sino que también se opone a ella. Al mismo tiempo, fue durante estos años que Tiziano creó una nueva serie de sus pinturas verdaderamente hermosas dedicadas a la glorificación del encanto sensual de la belleza femenina.
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