Pintura del artista holandés Rembrandt van Rijn “Danae”. El tamaño del cuadro es de 185 x 203 cm, óleo sobre lienzo. Esta imagen histórica fue reelaborada por el pintor en los años 1646-1647.
Danae, la hija del rey de Argos, Acrisio, según el mito, después de la desastrosa predicción del oráculo, fue encarcelada por su padre en un calabozo inaccesible, pero el gobernante del Olimpo, Zeus, inflamando su amor, penetró a Danae a través de un agujero de luz en la forma de una lluvia de oro.
Este tema fue incorporado por artistas renacentistas y manieristas holandeses en dos versiones iconográficas diferentes; Rembrandt continúa en este trabajo la línea del llamado “tipo de cortesana”. Pero, ¿qué hizo Rembrandt en esta foto? Primero, el artista bajó aquí la imagen de las monedas de oro, este motivo de vender amor.
Solo un maravilloso brillo de luz ilumina un cuerpo iridiscente con tonos de marfil.
El motivo se vuelve así más íntimo, pierde publicidad y adquiere una humanidad oculta y crédula. Incluso el cuerpo de una mujer no tiene rasgos generalmente aceptados. Es muy individual, su posición: por casualidad, con su panza hundida, pecho presionado, piernas cubiertas, es muy diferente del antiguo ideal de belleza. Además, es una exposición instantánea y única a la luz que recorre el cuerpo, lo envuelve con cálidas sombras transparentes y crea su propio espacio.
Protege el cuerpo sin ocultarlo.
La imagen se convierte así, más que nunca, en una escena, en un diálogo. Cada gesto, cada expresión facial, cada movimiento del cuerpo de Danae sugiere una pareja invisible, la mujer en la cama está destinada a él, solo a él. “En lugar de lluvia, hay una luz dorada, la personificación de la felicidad, el amor, la liberación. .
Los últimos estudios de rayos X han demostrado que una espiritualización tan profunda de la imagen y de toda la escena es el resultado de un procesamiento posterior. Resultó que, junto con otros cambios significativos, la cara y el cabello en la versión original pertenecían a un modelo diferente.
La primera versión grabada fue creada bajo la clara impresión del rostro de Saskia, la imagen final probablemente transmite las características de Geertye Dirks. Por lo tanto, es posible que esta imagen profundamente interior y sensual, con su gesto acogedor y atractivo de Danae, tenga su propio secreto: “Por lo tanto, los destinos de Saskia, Geertier y Rembrandt están estrechamente relacionados en esta imagen”. En realidad, Saskia muere de la enfermedad en 1642, deja al hijo Tito de Rembrandt, el único niño sobreviviente.
Al final del mismo año, Rembrandt llevó a la casa a una joven viuda del trompetista Geertier Dirks, quien pronto se hizo cargo de los deberes de una ama de casa y, en consecuencia, de la esposa civil del artista. Siete años más tarde, Geertier Dirks se va de la casa, liberando espacio al lado del artista, el joven Hendrickje Stoffels, que era diez años más joven que ella. Posteriormente, se desató una disputa en torno a la queja de Geertye sobre la violación de la promesa de Rembrandt de casarse con ella y sobre las decoraciones de la herencia de Saskia que Rembrandt presentó por primera vez a Geertier y luego tomó.
Rembrandt termina rápidamente esta disputa: en 1650, con el acuerdo del Hermano Geertier y la aprobación de los burgomasters de Amsterdam, a su propio cargo, Geertye Dirks encarcela a la prisión de la ciudad de Gauda durante doce años. Pero ya en mayo de 1655, ella, enferma, gracias a los esfuerzos de su novia Edam y, a pesar de la amarga resistencia de Rembrandt, está en libertad. Un año más tarde, Rembrandt encarceló a su hermano en la prisión de deudas debido a la falta de devolución de fondos.
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