I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Pendant longtemps, la vie de ce grand artiste était peu connue, et était donc remplie d’une fiction si invraisemblable et opposée que même quelque chose entre les deux ne pouvait pas être choisi. On croyait qu’il n’avait pas étudié la peinture et ne pensait même pas du tout être peintre. Mais une fois, après avoir vu la peinture de Raphaël “Sainte Cécile” à Bologne, Correggio semblait s’écrier: “Anchio sono pittore!” . A partir de ce moment, il a commencé à s’engager avec zèle dans l’art du dessin.
D’autres historiens rejettent cet incident comme une fable et affirment que Correggio a étudié sous Bianchi. Selon eux, il n’a pas quitté sa ville natale de Correggio près de Modène, n’était ni à Rome, ni à Venise, ni à Bologne. Certes, ce fait est également mis en doute, car dans les peintures de l’artiste, vous pouvez voir une étude approfondie des antiquités et des grandes peintures, qui n’existaient pas à Modène.
D’autres encore disent que Correggio était si pauvre et payait si peu pour ses travaux qu’une fois, n’ayant reçu que 200 francs de cuivre à Parme, il était si pressé de les livrer à sa famille qu’il mourut d’épuisement en rentrant chez lui. Cependant, dans ses notes, Orlandi témoigne que Correggio “n’était pas un homme pauvre et appartenait à une bonne famille, a reçu une bonne éducation, et dans sa jeunesse, il a étudié à fond la musique, la poésie, la peinture et la sculpture”.
Telles sont les informations contradictoires sur Correggio, un artiste dont les œuvres sont marquées du sceau d’un génie extraordinaire, et le charme et la tendresse de son pinceau sont tout simplement incroyables. Peu l’ont dépassé dans les mystères du clair-obscur; par sa division de la lumière, il produit une action incompréhensible, attirant d’abord le spectateur vers le sujet principal, puis l’obligeant à se reposer sur le décor.
La merveilleuse brosse de Correggio vous fait involontairement oublier et ne pas voir ces défauts qui ne sont visibles que par les spécialistes. Mais les peintures de Correggio règnent toujours avec une excitation joyeuse, qui accompagne constamment le jeu de son imagination créatrice et captive le spectateur. Lorsque l’artiste se tourne vers l’image d’un corps féminin nu, ses œuvres deviennent un véritable hymne à la beauté et à la grâce féminines.
Dans le vocabulaire esthétique de la Renaissance, la “grâce” est un concept très vaste, avec de nombreuses connotations sémantiques possibles. La “grâce” n’est pas seulement ce qu’on appelle communément la “grâce”. Il n’est que partiellement synonyme de “beauté”, bien qu’il y soit étroitement associé. Comme l’écrivait Marsilio Facino, “la beauté est une sorte de charme, vivant et spirituel, versé par le rayon brillant de Dieu d’abord dans l’ange, puis dans l’âme des gens, sous la forme de corps et de sons… Elle ravit nos âmes et les enflamme d’un amour chaleureux.” Le comte B. Castiglione, ami et patron du grand Raphaël, comprenait la grâce comme un sens inné et céleste de la grâce et la capacité d’agir conformément à ce sentiment.
La peinture de Correggio “Danae”, qui est connue depuis longtemps dans le monde entier, est l’une de ces œuvres “gracieuses”. L’intrigue de l’image que l’artiste a empruntée à la mythologie grecque.
Le roi Argos Akrisia avait une fille, Danae, célèbre pour sa beauté surnaturelle. Acrisius a été prédit par l’oracle qu’il mourrait aux mains du fils de Danai. Pour éviter un tel sort, Acrisius a construit de vastes chambres profondément enfouies dans le bronze et la pierre et a conclu sa fille là-bas. Mais le Thunderer Zeus est tombé amoureux d’elle, a pénétré dans les chambres souterraines de Danai sous la forme d’une pluie dorée, et la fille d’Acrisius est devenue l’épouse de Zeus…
Correggio a remplacé la pluie dorée traditionnelle par un nuage lumineux tombant sur le lit de Danai. Sur fond de draps et de draperies sombres, se détache un beau corps “gracieux”, certainement vif, d’une jeune beauté. Cupidon ailé prépare Danae à l’arrivée de Zeus. Voici de délicieux petits putti qui, avec une spontanéité enfantine, écrivent au tableau avec les pointes de leurs flèches d’or le nom de la bien-aimée de Zeus.
La pièce est remplie de la lumière dorée du coucher du soleil et du paysage montagneux vu à travers la fenêtre avec les ruines du château et l’horizon lointain sous un ciel très calme. Une mer de lumière, uniformément dispersée à travers la toile, combine les nuances de couleurs en une seule gamme de tons brun doré.
Correggio, comme Prométhée, qui a volé le feu sacré d’Olympe, a été le premier à reconnaître la partie essentielle de l’image comme la lumière se déversant dans les vagues – pénétrant partout et ravivant tout, entourant chaque objet et le rendant visible. En regardant son “Give”, il semble que l’artiste lui-même soit monté au ciel pour voir la lumière divine, si brillamment qu’il a transmis son essence divine.
Le lit de Danai peut être comparé à un lac se balançant du vent, le long de la surface duquel le soleil glisse et autour duquel, comme les rives, se trouvent des ombres épaisses de l’arrière-plan.
La couleur du corps doucement froide “Danae” en combinaison avec une blancheur lumineuse du lit donne à l’image un ton de lumière principal. Correggio a entouré le beau corps féminin d’une couverture d’air, et il semble aller dans des sphères plus élevées.
Le tableau a été peint en 1530 sur ordre du duc de Mantoue F. Gonzag et leur a été donné par Charles V lors du couronnement de ce dernier à Bologne. Après de longues pérégrinations, après avoir visité différentes collections, le tableau de 1827 a été acheté par Camillo Borghese à Paris pour 285 livres et est depuis lors l’un des bijoux de la Galerie.
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