I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Durante mucho tiempo, la vida de este gran artista era poco conocida y, por lo tanto, estaba llena de ficciones tan inverosímiles y opuestas que incluso era imposible elegir entre ellos. Se creía que no estudiaba pintura y ni siquiera pensaba en ser un pintor. Pero una vez, cuando vio en Bolonia una foto de Rafael “Santa Cecilia”, Correggio supuestamente exclamó: “¡Anchio sono pittore!” . A partir de ese momento, comenzó a dedicarse celosamente a dibujar arte.
Otros historiadores rechazan este incidente como una fábula y afirman que Correggio estudió con Bianchi. Según ellos, no abandonó su ciudad natal, Correggio, cerca de Módena, ni estaba en Roma, ni en Venecia, ni en Bolonia. Es cierto que este hecho está sujeto a dudas, porque en las pinturas del artista se puede ver un estudio profundo de antigüedades y grandes pinturas, que aún no estaban en Módena.
Otros dicen que Correggio era tan pobre y que pagaba tan poco por sus obras que una vez, habiendo recibido solo 200 francos de cobre en Parma, tenía tanta prisa por entregarlos a su familia que murió de agotamiento cuando regresaba a casa. Sin embargo, en sus notas, Orlandi testifica que Correggio “no era un hombre pobre y pertenecía a un buen apellido, recibió una buena educación, en su juventud estudió a fondo la música, la poesía, la pintura y la escultura”.
Esta es la información controvertida sobre Correggio: el artista, cuyas obras están marcadas con el sello del genio extraordinario, y el encanto y la ternura de su pincel son simplemente sorprendentes. Pocas personas lo superaron en los misterios del claroscuro, su división de la luz, produce una acción incomprensible, primero atrayendo al espectador hacia el tema principal y luego obligándolo a descansar sobre la situación.
Maravilloso pincel Correggio, sin saberlo, hace que se olviden y no se vean los defectos que solo se notan a los especialistas. Pero en las pinturas de Correggio, siempre reina la emoción alegre, que acompaña constantemente el juego de su imaginación creativa y cautiva al espectador. Cuando el artista recurre a la imagen de un cuerpo femenino desnudo, sus obras se convierten en un verdadero himno a la belleza y la gracia femeninas.
En el vocabulario estético del Renacimiento, “gracia” es un concepto muy amplio, con una multitud de todo tipo de matices semánticos. “Gracia” no es solo lo que comúnmente se llama “gracia”. Es solo en parte sinónimo de “belleza”, aunque Y está muy estrechamente asociado con ella. Como escribió Marsilio Fachino, “la belleza es una cierta belleza, vivaz y espiritual, vertida por el brillante rayo de Dios primero en el ángel, luego en las almas de las personas, en las formas y sonidos del cuerpo… Deleita nuestras almas y las enciende con amor caliente”.
El conde B. Castiglione, amigo y mecenas del gran Rafael, entendió la “gracia” como un sentimiento de gracia innato dado por el cielo y la capacidad de actuar de acuerdo con este sentimiento.
Es a esas obras “gráciles” a las que se ha hecho referencia internacionalmente la pintura Danae de Correggio. La trama para el cuadro el artista tomó prestado de la mitología griega.
El rey de Argos, Acrisia, tuvo una hija, Danae, famosa por su belleza sobrenatural. Acrisio fue predicho por un oráculo que moriría a manos de su hijo Danae. Para evitar semejante destino, Acrisio construyó extensos cuarteles en las profundidades del bronce y la piedra y concluyó allí con su hija.
Pero el trueno que Zeus la amaba, penetró en las cámaras subterráneas de Danaë en forma de lluvia dorada, y Acrisio se convirtió en la hija de la esposa de Zeus…
Correggio reemplazó la lluvia dorada tradicional con una nube brillante que descendía sobre la cama de Danae. Sobre el fondo de sábanas y cortinas oscuras, se destaca un hermoso, “agraciado”, cuerpo tangiblemente vivo de una belleza joven. Cupido alado prepara a Danae para la llegada de Zeus.
Aquí están los pequeños y encantadores putti que, con una espontaneidad infantil, escriben en la tableta con la punta de sus flechas doradas el nombre del amado de Zeus.
Una habitación llena de la luz dorada del atardecer y un paisaje montañoso visible a través de la ventana con las ruinas de un castillo y un horizonte lejano bajo un cielo alto y tranquilo. El mar de luz, distribuido uniformemente por todo el lienzo, combina tonos de colores en una sola gama de marrón dorado.
Correggio, al igual que Prometeo, quien robó el fuego sagrado del Olimpo, fue el primero en reconocer que la parte más esencial de la imagen es la luz que fluye en las olas: penetra en todas partes y da vida a todo, rodea cada objeto y lo hace visible. Mirando a su “Danae”, parece que el artista mismo se elevó al cielo para ver la luz divina, de manera tan brillante que transmitió su esencia divina.
La cama “Danae” se puede comparar a un lago, agitado por el viento, por el cual el sol se desliza y alrededor de él, como las orillas, se extienden sombras gruesas de fondo.
El suave color frío del cuerpo “Danae” en combinación con la cama blanca brillante le da a la imagen un tono de luz principal. El hermoso cuerpo femenino de Correggio estaba rodeado de aire, y parecía ir hacia esferas más altas.
El cuadro fue pintado en 1530 por orden del duque mantuano F. Gonzaga y presentado por Carlos V durante la coronación de este último en Bolonia. Después de largos paseos, habiendo estado en diferentes colecciones, la pintura en 1827 fue comprada por Camillo Borghese en París por £ 285 y desde entonces ha sido una de las decoraciones de la Galería.
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