Luke Leydenskogo pintando “La curación de los ciegos de Jericó”, escrito por él poco antes de su muerte, – una especie de resultado de su trabajo creativo. Se parece un poco a las composiciones religiosas de la época anterior. No tiene ánimo de oración, ni solemnes figuras representativas de los santos.
Como muchos pintores holandeses de principios del siglo XVI, Luke Leydensky trató de romper con las tradiciones del arte del pasado y más que cualquiera de sus contemporáneos, fue abrazado por la búsqueda de nuevas formas visuales, un nuevo lenguaje artístico.
La forma creativa del maestro es complicada, tortuosa, repleta de períodos de éxito y fracaso. No se mantuvo al margen de la fascinación por el arte de Italia, y el tríptico Sanación de los ciegos de Jericó atestigua su relación con la herencia de los maestros del Renacimiento italiano. Mucho prestado de las contrapartes alemanas, en particular de Durero.
Pero lo principal que conforma la belleza de las pinturas de Luke Leidensky es un gran interés en el mundo, un estudio cuidadoso de la realidad.
El artista trata la trama del Evangelio como un tema de género, lo convierte en una historia entretenida llena de escenas animadas. La atención del espectador se siente atraída por figuras conmovedoras y gesticulantes de personas vestidas con trajes brillantes del siglo XVI. El movimiento de las manos, la rotación del cuerpo, las expresiones faciales de cada personaje son altamente individuales.
Algunos esperan un milagro con impaciencia, otros con confianza tranquila, otros dudan de sus capacidades y hablan de lo que podría suceder.
Cristo, curando a los ciegos, está representado en el centro, pero no en el primer plano, sino en la profundidad, y no se destaca de la multitud que lo rodea. A la izquierda, entre los espectadores, Luke Leydensky representó a un hombre con una gorra roja, observando con interés lo que estaba sucediendo. Bajo la apariencia de este hombre, una gran semejanza con el “Autorretrato” de Luke Leydenskogo del Museo Brunswick y, en particular, con la imagen de Durer 1521, que reproduce a Luka.
Quizás el artista colocó un autorretrato, que a menudo se encontraba en las obras de la escuela holandesa en el siglo XV. Si esta suposición es cierta, aquí tenemos la última imagen de Lucas de Leiden, quien murió dos años después de la creación del tríptico. La coloración de la imagen es ligera y sonora. De pie sobre un fondo de vegetación verde oscuro, la ropa roja, amarilla, azul y verde de los personajes crea una vista colorida y agradable a la vista.
Los contrastes de las áreas iluminadas y sombreadas determinan la profundidad espacial de la composición.
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