Image “Crucifixion du Christ.” Pour Bosch, l’image du Christ est la personnification de la miséricorde, la pureté de l’âme, la patience et la simplicité. Les puissantes forces du mal l’affrontent. Ils le soumettent à une terrible agonie physique et spirituelle. Le Christ montre à l’homme un exemple de surmonter toutes les difficultés. Des saints et des gens ordinaires le suivent.
Une telle personne, un donateur pieux, dont le visage dans sa spiritualité ressemble au visage du Christ, est représenté par Bosch dans le tableau “La crucifixion du Christ”. Bosch a dû restreindre son imagination afin d’obtenir l’effet de la piété solennelle dans l’image. L’attitude positive que porte l’image du donateur est soutenue par un paysage plein de grâce et d’harmonie.
Bosch a deux qualités dans la nature: c’est soit un paysage fantastique, soit tout à fait spécifique, comme celui-ci, que les chercheurs considèrent comme l’espèce d’Hertogenbosch. Nous voyons comment le monde créé par le Créateur est transformé par l’activité humaine: des bâtiments ont été érigés, des champs ont été creusés et semés, des routes ont été construites. Et partout, comme des fourmis, dans le contexte de la grandeur de la nature, les petits hommes grouillent, se précipitent d’avant en arrière, obsédés par des pensées et des désirs mortels et vains.
Bosch, comme de nombreux maîtres du début de la Renaissance, a un contraste d’échelle très net entre le premier plan et le lointain; selon les lois de la perspective linéaire, la réduction lorsque vous vous éloignez de l’œil du spectateur devrait se produire plus facilement. Mais moins le paysage est associé à l’image principale, plus il réside harmonieusement en lui-même. Mais les secrets d’une perspective aérienne sont bien connus de l’artiste: il dépeint non seulement la distance en bleu, mais enveloppe également des objets distants d’une brume qui cache leurs contours.
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