Pintura “Crucifixión de Cristo”.Para Bosch, la imagen de Cristo es la personificación de la misericordia, la pureza espiritual, la paciencia y la sencillez. Se opone a las poderosas fuerzas del mal. Lo someten a una terrible agonía, física y espiritual.
Cristo le muestra al hombre el ejemplo de superar todas las dificultades. Le siguen ambos santos y algunas personas comunes.
Una persona así, un donador piadoso, cuyo rostro es espiritualmente como el rostro de Cristo, es representado por Bosch en la imagen La crucifixión de Cristo. Bosch tuvo que restringir su imaginación para lograr el efecto de solemne piedad en la imagen. La actitud positiva que lleva la imagen del donante se apoya en un paisaje lleno de gracia y armonía.
La naturaleza de Bosch aparece en dos cualidades: un paisaje fantástico o muy específico, como este, que los investigadores consideran como la especie Hertogenbosch. Vemos cómo el mundo creado por el Creador se transforma por la actividad humana: se erigieron edificios, se excavaron y se plantaron campos, se hicieron caminos. Y en todas partes, como las hormigas, en el contexto de la grandeza de la naturaleza, los hombrecitos se arrastran, corriendo, obsesionados con los pensamientos y deseos mortales y vanos.
Bosch, como muchos maestros del Renacimiento temprano, tiene un marcado contraste entre el primer plano y el lejano; De acuerdo con las leyes de una perspectiva lineal, la contracción a medida que se aleja del ojo del espectador debe ocurrir con mayor suavidad. Pero cuanto menos se asocia el paisaje con la imagen principal, más armonioso es en sí mismo. Pero los secretos de la perspectiva aérea son bien conocidos por el artista: no solo los retrata en azul, sino que también envuelve objetos distantes en una bruma que oculta sus contornos.
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