Se recibió de la herencia del Conde Janos Palffy, de su Palacio Pozhonsky, en 1912. Hasta 1871 estuvo en el anticuario parisino Moreau. Francha no solo fue un artista maravilloso, sino también un famoso joyero.
Estas dos clases a menudo se combinaban con artistas de la época del Quatrocento. La artesanía de los joyeros, que requería un diseño fino de formas detalladas, influyó en todo el trabajo de Francia; Un estilo de escritura detallado es característico de sus trabajos tempranos y posteriores.
Sin embargo, al final de su vida, Franch creó su propia dirección en la pintura, su propio mundo pintoresco de formas. Su renovada visión artística encontró su expresión en pequeñas pinturas, casi en miniatura. Estos incluyen “Calvario”. La armonía de colores, formas, composición y toda la forma de ejecución de este cuadro atestiguan que Francha entendió, sintió las escenas cautivadoras y perfectas al aire libre en las obras de Rafael.
Artísticamente fusionándose con la imagen, pudo expresar su individualidad.
En la literatura dedicada a Francesco Franche, se le dio relativamente poco espacio a esta imagen, así como a todas sus obras tardías. Una de las perlas del último período de su trabajo, inmerecidamente ignorada, es esta miniatura, un poco más que una imagen de palmera. Su origen posterior en las obras de Franchi se confirma por una especie de decisión compositiva.
Ya no existe esa simetría geométrica estricta, que fue característica de sus obras creadas en el siglo XV: la composición cae ligeramente hacia San Juan. Esta construcción más libre de la imagen ya alberga las características del arte cinquecento.
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