Le paysage “Sunset” a été créé par l’artiste italien Giorgione après 1506. La taille du tableau est de 73 x 91,5 cm, huile sur toile. A partir de 1505, commence la période de maturité créative du maître, bientôt interrompue par sa maladie mortelle. Au cours de cette courte période de cinq ans, ses principaux chefs-d’œuvre ont été créés: Judith, Thunderstorm, Sleeping Venus, Concert et la plupart des quelques portraits.
C’est dans ces œuvres que se révèle la maîtrise des possibilités picturales et figuratives expressives spécifiques de la peinture à l’huile, caractéristique des grands maîtres de l’école vénitienne. En effet, une caractéristique de l’école vénitienne est le développement prédominant de l’huile et le faible développement de la fresque.
Une fresque dans un climat vénitien humide a découvert très tôt son instabilité. Ainsi, les fresques du composé allemand, exécutées par Giorgione avec la participation du jeune Titien, ont été presque entièrement détruites. Seuls quelques fragments à demi fanés, gâtés par l’humidité, ont été conservés, parmi eux la figure d’une femme nue, pleine de charme presque praxitelry, par Giorgione. Par conséquent, la place de la peinture murale au sens propre du terme a été prise par un panneau mural sur toile, conçu pour une certaine pièce et réalisé dans la technique de la peinture à l’huile.
La peinture à l’huile a été particulièrement largement et richement développée à Venise, non seulement parce que c’était la technique de peinture la plus pratique pour remplacer la fresque, mais aussi parce que le désir de transmettre l’image d’une personne en étroite relation avec son environnement naturel, l’intérêt pour l’incarnation réaliste du tonal et la richesse coloristique du monde visible pourrait être révélée avec une complétude et une souplesse particulières précisément dans la technique de la peinture à l’huile.
À cet égard, précieux avec sa grande ouverture de couleur, une sonorité clairement brillante, mais la peinture à la détrempe de caractère plus décoratif sur les planches pour les compositions de chevalet devrait inévitablement céder la place à l’huile, transmettant de manière plus flexible les nuances de couleur claire et spatiales du paysage, sculptant plus doucement et de manière sonore la forme du corps humain. Pour Giorgione, qui travaillait relativement peu dans le domaine des grandes compositions monumentales, ces possibilités, intégrées à la peinture à l’huile, étaient particulièrement précieuses.