Les trois représentés sur la photo sont sans aucun doute une famille. Homme, femme et enfant debout contre un nuage d’or. Le cloud est immense et expressif. Un bord est recourbé par un nuage d’orage sombre, l’autre est éclairé par un soleil éclatant. Le nuage est censé être le quatrième caractère de l’image. La toile entière est inondée et saturée de lumière dorée. Le jeu de couleurs est une combinaison préférée de Dali, de bleu et d’or.
Les personnes sur la photo sont dans un groupe serré. Mais ce groupe est diversifié, comme la terre, l’enfer et le ciel. Le ciel est représenté par une figure féminine. La femme est nue. Ses formes semblent un peu hypertrophiées, mais elle est certainement belle. Il y a quelque chose d’angélique en elle: des boucles dorées, une peau radieuse. Le commencement terrestre ici est l’homme. Il est habillé: il porte un costume, des chaussures, il tient un chapeau à la main.
Si une femme est représentée de manière réaliste, alors l’homme semble être un monument à lui-même, sculpté dans de la pierre claire ou moulé dans du sable mouillé. Et enfin, leur enfant. Une créature terriblement déformée digne d’une place d’honneur dans le Kunstkamera. Un pied de celui-ci est déformé, le coude d’un bras plié continue avec une excroissance bizarre, sous laquelle une sauvegarde est mise en place. Une telle béquille de sauvegarde est un détail typique des peintures de Dali, il apparaît sur plusieurs de ses toiles.
La tête de l’enfant a la forme d’un melon. Il porte des vêtements sombres avec un patch sur le dos. Les visages des trois sont cachés au spectateur, mais les figures sont pleines d’expression. La femme a enfoui sa tête sur l’épaule de l’homme, le tenant par le cou. L’homme baissa la tête avec consternation. Ce couple ressemble à la personnification de la douleur. La main d’une femme repose sur la vilaine tête d’un enfant.
Au loin, à l’horizon, de minuscules bâtiments et arbres. Cette image est la tentative d’un autre artiste de couper le nœud douloureux dans lequel les relations au sein de sa famille ont été rapprochées. Mort prématurée de la mère, querelles avec le père, incompréhension mutuelle. Il cherche sa place dans la mise en scène “parents et enfant” et se retrouve à l’image d’un monstre fantasmagorique. Et pourtant, impossible de ne pas se demander: qu’est-ce que la harpe a à voir là-dedans? Le seul indice de la harpe est le contour angulaire formé par les pieds de l’enfant. Et sur son vilain pied allongé, continuant sur le sol, des fissures ou des cordes pendantes.
Cette peinture a été écrite par Dali de 1932 à 1934. Dans les années trente, la harpe devient le leitmotiv de plusieurs de ses toiles. Harpe invisible, harpe crânienne, contemplation de la harpe. Harpe à cordes barbelées, offerte par l’artiste à l’acteur américain Harpo Marx.
Une harpe est un instrument de musique, un attribut de l’art. Et en même temps, c’est un cadre, cadre, cadre pour cordes qui donnent naissance à l’art lui-même. Une forme solide et stable qui encadre et limite une substance insaisissable volatile, la musique. Il n’est pas surprenant que cette image ait occupé une telle place dans les fantasmes de l’artiste.
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