Pintura “Concierto rural” o “Concierto al aire libre” del artista veneciano Giorgione. El tamaño del maestro 110 x 138 cm, óleo sobre lienzo. El artista en la pintura “Concierto Rural” representa a un grupo de dos jóvenes con ropa exuberante y dos mujeres desnudas en el contexto de un paisaje calmadamente solemne.
Las copas redondeadas de árboles, el movimiento silencioso y lento de las nubes húmedas están sorprendentemente en sintonía con los amplios y libres ritmos de las túnicas y los movimientos de los jóvenes, y la lujosa belleza de las mujeres desnudas.
El barniz oscurecido por el tiempo dio a la imagen un color dorado cálido, casi cálido. De hecho, su pintura se caracterizó originalmente por un tono general equilibrado. Se logró mediante una yuxtaposición armónica precisa y sutil de tonos fríos moderados y moderados. Es este sutil y complejo, adquirido a través de contrastes capturados con precisión, la suave neutralidad del tono general no solo creó la unidad entre la compleja diferenciación de los tonos y la claridad del conjunto colorístico característico del artista veneciano Giorgio, sino que también suavizó en cierta medida ese himno alegre y sensual de magnífica belleza y vida que se encarna en esta foto En realidad, la pintura de Giorgione es un pintoresco poema pastoral sobre la naturaleza, que obedece a la magia del arte, personificada aquí por dos jóvenes músicos, junto con dos figuras desnudas,
En la pintura “Concierto rural”, se encuentra la mano de Tiziano, que a veces incluso le atribuye este trabajo por completo. Según la mayoría de los investigadores de la pintura veneciana del Renacimiento, esta afirmación es incorrecta e injusta. Se cree que el cuadro fue pintado por Giorgione junto con Tiziano.
En mayor medida que otras obras de Giorgione, la pintura “The Village Concert” prepara la aparición de Tiziano. Al mismo tiempo, el significado de este trabajo tardío de Giorgione no solo en ella, por así decirlo, es un papel preparatorio, sino en el hecho de que una vez más no revela a nadie más lo que se ha repetido, y el encanto peculiar de la obra de este artista.
En Tiziano, la alegría sensual de ser suena como un himno excitado luminoso y elevado a la felicidad humana, su derecho natural al disfrute. En Giorgione, la alegría sensual del motivo se ve suavizada por una contemplación de ensueño, subordinada a una armonía clara, iluminada y equilibrada de una visión holística de la vida. Por lo tanto, el color de esta composición en su conjunto es neutral, es por eso que los movimientos de las bellas mujeres pensativas están tan serenamente restringidos, por lo que los colores de las lujosas ropas de dos jóvenes están amortiguados, por lo que ambas no están tan dispuestas a contemplar la belleza de sus amigos como están inmersas en el silencioso mundo de la música; el suave sonido de la flauta, que la belleza tomó de sus labios; los acordes de las cuerdas de laúd suenan suavemente en manos de un joven; desde la distancia, desde debajo de un árbol de árboles, se oyen un poco los sonidos sordos de las gaitas, tocadas por un pastor que pastorea sus ovejas.
La segunda mujer escucha el silencioso murmullo de un chorro que sale de un recipiente de vidrio transparente y se apoya contra el pozo de mármol. Esta atmósfera de música en alza, inmersión en el mundo de sus melodías, le da un encanto noble especial a esta visión de la alegría del ser, clarificada y poeticizada, sensualmente hermosa.
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