Spada estudió pintura en la Academia de Bolonia, pero visitando Roma, Nápoles y Malta, las ciudades en las que vivió y trabajó su colega principal, Michelangelo Merisi da Caravaggio, estuvo bajo la influencia de su trabajo, que no era muy similar al arte académico de los maestros de Bolonia. En esta imagen, el pintor representó los preparativos para el concierto.
El jefe del conjunto pequeño da las puntuaciones, el niño cantante mira a uno de los músicos con inspiración, los otros participantes de la próxima actuación establecen instrumentos. La acción tiene lugar en una habitación oscura, donde la luz brilla, animando túnicas multicolor, una técnica que se remonta a la pintura de Caravaggio. Pero si tiene una luz mágica dirigida con precisión, revela el drama en la imagen representada, entonces en Spada la iluminación es más difusa y hace que la escena sea más cómoda.
Lo principal que su seguidor percibió de Caravaggio es el deseo de expresar la verdad de la vida, aunque los representantes de la escuela de pintura de Bolonia a su manera.
Pero ni la visión dramática y extremadamente honesta de la realidad, que era peculiar de Caravaggio, ni las alturas y el carácter académico de los españoles de Bolonia no se heredaron. Sin embargo, en la imagen reina ese estado de ánimo fácil y relajado, que era inherente a los primeros trabajos de la primera. En el mundo que lo rodeaba, Spada sabía cómo atrapar y transferir al lienzo un ruido alegre y fácil que le suena como música.
El momento de configurar los instrumentos probablemente fue más interesante para él que el concierto en sí mismo, porque permitió presentar un boceto animado y retratar personajes en diferentes estados.
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