El cuadro del “Concierto” del maestro pintor holandés Jan Vermeer Delft. Tamaño de la pintura 69 x 63 cm, óleo sobre lienzo. La acción en esta imagen está alejada del espectador, se encuentra en las profundidades de la sala, en cuya pared posterior cuelgan dos imágenes, un paisaje pastoral y a menudo citado por Vermeer “Svodnya” por el caravaggk Dirk van Baburen.
Junto a la pared hay un clavicordio con un paisaje arcadio en la tapa abierta.
Clave de espada, un teclado de cuerda y un instrumento musical de pellizco, el predecesor del piano. Conocido desde el siglo XVI. Había clavecines de diversas formas, tipos y variedades, incluyendo chembalo, virginal, espineta, clavicterium. Una niña sentada en el perfil juega en él. El hombre, dándole la espalda al espectador, se instaló en una silla colocada oblicuamente y acompaña al laúd.
Una mujer lidera una fiesta de voz. Los instrumentos musicales no utilizados, como la naturaleza muerta exquisita, aparecen a la izquierda en una pesada mesa de roble y en el suelo.
Vermeer prefiere el conjunto de cuerdas, que durante mucho tiempo ha sido considerado un símbolo de armonías y armonías musicales. Las lecciones de música en las obras de los contemporáneos de Vermeer siempre tienen un cierto subtexto. La música está asociada con el amor, y en las obras de Metzu, Sten y Van Meertz, se puede ver la figura de Cupido o algún otro indicio de la relación romántica de los personajes.
Si se representaba una lección de música, se implicaba que el maestro no solo muestra interés profesional en el estudiante.
Las obras de Vermeer carecen de una interpretación tan inequívoca. El entorno de los personajes indica los matices eróticos de la imagen, pero los propios personajes permanecen separados y neutros. En la pared, la foto de Babyurina “Svodnya” también reúne a tres figuras, pero la diferencia en el estado de ánimo de los personajes es sorprendente.
La imagen de Baburen y los paisajes apacibles en la pared y la tapa del clave en combinación con los personajes inmersos en la creación musical, más bien llevan al espectador a la opinión generalizada en el momento en que la música pacifica las pasiones y crea una armonía espiritual.
Las preferencias musicales del propio Vermeer son desconocidas, pero a sus contemporáneos les gustaba la poesía francesa e italiana, se publicaron compilaciones de baladas basadas en los poemas de Petrarca y las letras de amor eran extremadamente populares. En cuanto a su contenido, la imagen es similar a la pintura “Lady of Virginia and Cavalier or Music Lesson” escrita al mismo tiempo. Pero en este trabajo, Vermeer escribe el primer plano con menos cuidado, la mesa cubierta con una alfombra está casi completamente inmersa en la sombra, solo el vestido de la chica detrás del clavicordio destaca con un acento brillante, su falda blanca y la chaqueta amarilla ya familiarizadas con otras obras con adornos negros.
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