Photo du maître hollandais de la peinture Jan Vermeer Delftsky “Concert”. La taille de l’image est de 69 x 63 cm, huile sur toile. L’action dans cette image est éloignée du spectateur, elle est située à l’arrière de la salle, sur le mur du fond duquel se trouvent deux peintures – un paysage pastoral et souvent cité par Vermeer “Roll” du Karavagiste Dirk Van Baburen. Un clavecin avec un paysage arcadien sur un couvercle ouvert se dresse contre le mur.
Clavecin, instrument de musique à cordes pincées, prédécesseur du piano. Connu depuis le 16ème siècle. Il y avait des clavecins de différentes formes, types et variétés, y compris le champagne, la vierge, l’épinette et le clavichiterium. Une jeune fille assise de profil joue dessus. L’homme, tournant le dos au spectateur, s’installe sur une chaise posée obliquement et accompagne le luth. Une femme dirige une partie vocale. Des instruments de musique inutilisés, comme une nature morte exquise, apparaissent à gauche sur la lourde table en chêne et au sol.
Vermeer préfère un ensemble à cordes, qui a longtemps été considéré comme le symbole des harmonies musicales et des harmonies. Les cours de musique dans les œuvres des contemporains de Vermeer ont toujours une certaine connotation. La musique est associée à l’amour, et dans les œuvres de Metsu, Wall, Van Meerz, vous pouvez voir la figure d’un cupidon ou une autre allusion à la relation amoureuse des personnages. Si une leçon de musique était présentée, il était entendu que l’enseignant ne manifestait pas seulement un intérêt professionnel pour l’élève.
Les œuvres de Vermeer manquent d’une telle interprétation sans ambiguïté. L’environnement des personnages indique une connotation érotique de l’image, mais les personnages eux-mêmes restent distamment neutres. Accrochée au mur, la peinture de Baburin “Combined” combine également trois figures, mais la différence d’humeur des personnages est frappante. La peinture de Baburin et les paysages paisibles sur le mur et la couverture du clavecin, combinés avec des personnages immergés dans la musique, conduisent plutôt le spectateur à un jugement très courant à l’époque que la musique apaise les passions et crée une harmonie émotionnelle.
Les préférences musicales de Vermeer sont inconnues, mais ses contemporains aimaient la poésie française et italienne, des recueils de ballades sur les vers de Pétrarque ont été publiés, les paroles d’amour étaient extrêmement populaires. Le contenu de l’image est proche du tableau, écrit en même temps, “La Dame à la Vierge et le Cavalier ou Leçon de musique”. Mais dans ce travail, Vermeer écrit le premier plan moins soigneusement, la table recouverte d’un tapis est presque complètement plongée dans l’ombre, la robe de la fille derrière le clavecin, sa jupe blanche et la veste jaune avec la garniture noire déjà familière d’autres œuvres se détachent avec un accent lumineux.
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