La pintura “Composición IV” se concibió muy clara con muchos tonos delicados, que a menudo fluyen entre sí, el amarillo también es frío. La proporción de frío claro a fuerte movimiento es el contraste principal en la imagen. Aquí, me parece, este contraste es aún más fuerte, pero por otro lado, el interior es más abierto.
El resultado es una impresión más precisa.
El estado de ánimo del autor se transmite a través del movimiento interno hacia la derecha, y las formas pequeñas se mueven hacia la izquierda, lo que crea una asombrosa armonía de las masas y líneas simples de mentira.
Se llama la atención sobre el contraste de formas vagas y de contorno, es decir, la línea es simplemente como una línea y como un contorno, que a su vez suena como una línea. Al mismo tiempo, los límites de las formas se superponen con los colores, donde el sonido de los colores domina sobre el sonido de las formas.
En general, esta creación de un maestro sobresaliente es muy musical, acordes escuchados involuntariamente, que luego se congelan y luego reaparecen. Kandinsky siempre había soñado con una síntesis de pintura y música, y esto estaba plasmado en sus composiciones líricas abstractas. La imagen sin título, sin embargo, evoca sentimientos, refleja el estado de ánimo del autor y el espectador, y actúa sutilmente como cualquier obra de arte genuina.
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