Los polígonos de colores, coordinados según la rutina percibida por el maestro, conforman su “Composición con rojo, amarillo y azul”. Los polígonos están separados unos de otros por líneas negras rectas, la “coloración” en sí misma tiene el carácter de relleno en el dibujo, descartando así la personalidad de cualquier artista en la imagen. Esto está subrayado por la ausencia del nombre del lienzo como tal.
Cabe destacar que sus obras diferían unas de otras solo en la numeración.
La búsqueda de la proporción y el equilibrio de figuras geométricas en colores “primarios” pronto encontró su aplicación práctica directa en la arquitectura y la vida cotidiana; a principios de siglo, el arte aplicado participó en la disposición de los planos de color. El neoplasticismo, o pintura rectangular, cuyos fundamentos fueron establecidos y teóricamente fundamentados por Mondrian, se extendió ampliamente. Así, en 1917, se creó la revista De Stiyl, que se desarrolló bajo el liderazgo del propio Mondrian y destacados arquitectos holandeses que predicaron las ideas de una nueva tendencia en el arte.
La revista se ha publicado durante 14 años, tiempo durante el cual el neoplasticismo se ha convertido en un área independiente, ampliamente conocida y generalmente aceptada.
De hecho, era la revista que pretendía transmitir al amplio círculo de personas interesadas en pintar las ideas de Mondrian. En general, su pintura no es tanto una tendencia paradójica en el arte como una cosmovisión completa. La simplificación y la despersonalización, cultivadas por Mondrian, deben, según el principio de la armonía absoluta, reconstruir este mundo, conduciéndolo de manera ilusoria a las contradicciones.
El mismo Mondrian dijo que el mundo sensual solo condena a la humanidad a un sufrimiento infinito, en el que cada persona está encerrada debido a la prevalencia de la subjetividad y la inconsistencia de su naturaleza sobre el pensamiento puro. Las personas están condenadas a sufrir hasta que puedan mirar de manera diferente el mundo que las rodea y dentro de ellas mismas, rechazando la materialidad externa. La civilización, según Mondrian, ayuda a una persona a abstraerse de la “forma natural”, a ver la verdad, a cambiar la cáscara material a la organización democrática de la sociedad.
El nuevo arte está diseñado para ayudar a las personas a reestructurarse, para aprender a ver las formas más elevadas de relación con el mundo.
En 1926, Mondrian formuló 5 instrucciones básicas para artistas neoplásticos, en las cuales deberían confiar en su trabajo. De hecho, estos son los cinco mandamientos de la religión de la Nueva Vida, que fue predicada a lo largo de la vida por Mondrian. El rechazo de lo sensual, el reemplazo matemático de todo tipo de aspectos emocionales y subjetivos, tuvo que transformar el mundo imperfecto y salvarlo del sufrimiento.
En 1938, Mondrian llega a Londres, pero el trabajo de dos años fue destruido durante uno de los bombardeos fascistas. Tras mudarse a Nueva York, comienza a sentir el pulso de un ritmo de vida completamente diferente. Boogie-woogie, broadway, jungle, todo esto se refleja en la geometría abstracta del maestro.
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