En el siglo XVII. En la pintura había una división cada vez más rígida en los géneros, como la escena doméstica, el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta. Esto se debió al hecho de que el arte se desvió gradualmente del estricto marco de las tareas religiosas, quedando disponible para más personas.
La democratización estuvo acompañada por un deseo de ajustarse a los gustos del público más amplio, pero no se debe pensar que la pintura haya perdido su principio fundamental. Por el contrario, muchos hallazgos interesantes fueron encontrados en este camino.
Uno de los maestros holandeses más destacados del siglo XVII, que trabajó en el género de la escena familiar, fue Jan Steen. Pared de imágenes – no moralidad, no una invitación a reflexionar sobre las “preguntas eternas”. Estos son bocetos divertidos de la vida cotidiana, que el artista ve, a veces con un humor grosero, a veces con una sutil ironía.
La historia es dominante en los lienzos, y la pared en sí es un gran narrador.
Se sabe que Sten era el dueño de la posada, que es un punto muy interesante en la biografía del artista. En ese momento, la pintura era una ocupación de bajo beneficio, por lo que muchos artistas buscaban fuentes de subsistencia adicionales, y esto no era vergonzoso. Además, los contactos diarios y las constantes observaciones de varios tipos de personas entrenaron los ojos, incrementando el interés en los detalles, lo que permitió a Wall lograr una sorprendente facilidad de escritura, para transmitir todo el sabor de la situación de manera brillante, entretenida y precisa. Y el propio Sten era un hombre alegre y amaba sinceramente lo que retrataba.
Las escenas para sus pinturas a menudo se convirtieron en escenas de alegría general, satisfacción con una multitud de personas bailando, cantando y riendo.
Paredes directamente en la imagen de esos momentos. Es un maestro de la composición de múltiples figuras y de la descripción detallada, la caracterización aguda de los personajes y la transferencia de humor. Insignificativos a primera vista, los detalles juegan en Wall casi el papel principal.
El pintor utiliza su combinación y posicionamiento preciso para recrear la atmósfera del evento en el lienzo, enfatizando las características individuales de sus personajes. Los detalles están unidos, se establecen conexiones entre ellos, comienzan a interactuar y, como resultado, surge una imagen completa, en la cual es imposible dudar.
Una ilustración vívida de todo lo que se ha dicho puede servir como imagen “Dancing Company”, escrita en 1663. La trama es la misma: las personas entusiasmadas con el vino, que al mismo tiempo están en el mismo lugar, comienzan a abrazar un sentimiento irracional de alegría. Se está extendiendo, las personas gradualmente comienzan a “infectarse” unas de otras, y ahora todos han sucumbido al impulso de un estado de ánimo general, que de una manera sorprendente puede unir personajes completamente diferentes.
Sten está claramente trabajando en la composición. La acción principal de la trama – una pareja de baile – se coloca en el fondo estrictamente en el centro. La pareja es el momento “nodal” en la formación del estado de ánimo general de las personas y la atmósfera en el lienzo. A los lados del artista tiene el resto del evento. Su ubicación debe ser tal que cree una simetría compuesta.
Una forma posible es el mismo número de personas en ambos lados. En la vida, esto puede suceder solo por coincidencia, y Wall tendría que pecar contra la realidad. El pintor eligió un camino diferente.
Habiendo colocado un mayor número de personas a la izquierda, las paredes de los dos músicos de la derecha se elevan ligeramente por encima del nivel general, manteniendo así el centro de los bailarines.
El significado de la “Compañía de baile” se revela a través de los detalles. El artista nos invita a hacer la pregunta: ¿dónde está el comienzo unificador de las personas? Pero solo hay que mirar el barril de vino en el centro de la imagen, y la respuesta a esta pregunta es por sí misma.
En otro lienzo igualmente conocido sobre el mismo tema de “Revels”, creado alrededor de 1660, Jan Steen presumiblemente se retrató a sí mismo y a su esposa Margaret en forma de gente borracha. Esta imagen está impregnada de humor despreocupado y humor afilado, típico de muchas obras del Muro. Con movimientos precisos, el artista otorga características casi exhaustivas tanto a los participantes en la escena, como a la joven que estaba dormida en el borde de la mesa y al hombre irónicamente sonriente. Los objetos circundantes escritos de manera confiable son trazos importantes para un contorno más sutil de los caracteres de los personajes.
Podemos decir que en este autorretrato, Sten revela un lado importante de su vida: el contenido de la taberna.
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