Vasily Grigorievich Perov, un destacado maestro de la década de 1860-1870, cuyo tema de la creatividad fue la exposición de las imperfecciones de la sociedad moderna. Su pintura refleja la preocupada intelligentsia rusa del destino de “humillado y ofendido”, las vidas de personas específicas, su dolor y sufrimiento.
Habiéndose unido en su oposición a la “oscuridad” de la realidad circundante, los escritores y artistas criticaron duramente y condenaron apasionadamente los vicios de la humanidad y la injusticia del sistema social. La “Comida” de tela presenta al espectador la escena de una cena monástica con una mesa lujosamente puesta, llena de varios platos.
La composición que se desarrolla ante nuestros ojos parece ilustrar la abominación del comportamiento y la fealdad de la esencia del clero representado. En el ruido general de la orgía que se produce en el contexto de Cristo crucificado, los padres enrojecidos se entregan a los placeres terrenales, la embriaguez y la gula, en la parte derecha de la imagen, uno de los dignatarios se estremece ante la dama rica. Dispuesto en el templo de balagan, representado por Perov, traiciona el verdadero rostro de la iglesia de esa época.
Según la expresión del artista contemporáneo, F. M. Dostoievski, “los límites del bien y el mal desaparecieron y se borraron”.
La ciudadanía de la poesía y la pintura de la década de 1860-1870, en la que la sencillez, la ironía cáustica a menudo expresada en la falta general de color y la cotidianidad de la narración, a menudo se perciben hoy no como un inconveniente, sino como una característica del “dolor artístico” de la época. No es casualidad que muchas obras del artista no se hayan permitido exhibir en exposiciones y mostrar al público.
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