Peintre espagnol de premier plan de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, Francisco de Goya s’est illustré par la gravure, la gravure, la création de tapisseries et de peintures, devenant ainsi le principal artiste de la cour royale de Charles IV. Malgré le patronage de Karl, Goya n’a jamais été un monarchiste convaincu.
On dit souvent qu’El Greco était l’artiste de l’église, Velazquez l’artiste de la cour royale et Goya le peintre du peuple. De plus, ses motifs avant-gardistes font des maîtres l’un des premiers artistes contemporains en Europe, qui a inspiré de nombreux modernistes, ainsi que des maîtres célèbres, notamment Monet et Picasso. Les portraits peints ont aidé Goya à atteindre la position la plus élevée à la disposition de l’artiste de la cour.
En 1793, la paranoïa et d’autres problèmes de santé rendent l’artiste sourd et sujet à des humeurs décadentes, ce qui se traduit par la création d’une série d’œuvres pleines de romantisme sombre.
Colossus, l’un des plus grands chefs-d’œuvre non seulement de Goya, mais aussi de toute l’histoire de la peinture, ainsi que l’un des plus beaux exemples de l’imagination romantique du maître. Contre le ciel, dos nu au spectateur, il y a un homme énorme. Il est sombre, barbu et physiquement développé, et ses poings sont levés d’une manière menaçante. Il semble que l’homme s’en va. Les collines situées au niveau des hanches donnent une idée de la taille de la silhouette. À cette fin, des nuages sont également représentés, qui n’enroulent que le bassin. Les yeux fermés du géant symbolisent très probablement l’idée d’une violence aveugle.
Entre le spectateur et le colosse se trouve une large vallée, qui est un lieu de bousculade de masse. Des gens avec des chariots remplis et du bétail éloignés de l’énorme silhouette à l’horizon. Une tension supplémentaire au premier plan est créée par un troupeau de taureaux qui court. Il convient de noter la mule aux cheveux gris confuse à gauche d’eux. Certains experts pensent que l’animal symbolise une incompréhension des horreurs de la guerre.
Étrange, mais il n’y a aucune justification pour croire que le géant a blessé quelqu’un. Cependant, le spectateur n’a pas besoin de le savoir pour justifier le vol de personnes effrayées.
La technique utilisée par Goya à Colossus est similaire à celle qu’il a utilisée dans une série de fresques sur les murs de sa maison, cependant, les historiens de l’art ont nié que l’œuvre fasse partie de la série, malgré la prédominance de couleurs caractéristiques et d’un éclairage spécialement construit.
La principale source d’inspiration était le poème “La prophétie ibérique”, de Juan Bautista Arriaz. Les poèmes décrivent le peuple espagnol comme un géant émergeant des Pyrénées pour combattre Napoléon. De plus, une analyse approfondie de l’image du géant a montré que ce chiffre est similaire à celui d’Hercule, dessiné par Francisco de Zurbarano.
En juin 2008, le directeur du musée du Prado avait l’avis que le Colosse n’était pas l’œuvre de Goya. De longs litiges et procédures ont réfuté cette hypothèse.
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