L’image a créé une image d’une grande sonorité des couleurs et d’une beauté décorative. Sur la photo, de jeunes femmes dans un bosquet vert. L’artiste lui-même a appelé le “collier” une “peinture païenne”. Ses héroïnes sont comme le printemps, pleines de force, de fleurs, tournant la tête au soleil. La peinture est inspirée par l’image de la nature de mai, les pores des herbes fleuries. “… La fin du printemps”, a déclaré Borisov-Musatov, “remplit tout mon esprit d’images convexes et vives de réalisme.” Le principe sensualiste qui imprègne l’image distingue le collier d’émeraude des autres œuvres de l’artiste. La nature et l’homme se confondent dans ce souffle commun.
Le “collier d’émeraude” dans son intégralité peut déjà être perçu comme une frise monumentale qui peut s’intégrer organiquement dans l’architecture et communiquer avec elle. Les premiers croquis du tableau ont été réalisés dans la ville de Cheremshany près de Khvalynsk, où les Musatov ont passé l’été. Leur maison se tenait dans un jardin entouré de chênes. L’artiste a été attiré par le modelage des feuilles de chêne. Comme Stanyukovich l’a rappelé, “Viktor Elpidiforovich a travaillé dur à l’époque sur des guirlandes pour son collier d’émeraude, qui était dans son atelier converti d’une grange. Chaque jour, il allait dans des fourrés de chêne, s’étalait à proximité et, tapi dans la verdure, vérifiait ses observations. sur le jeu de la lumière dans les feuilles. “
Mais les tâches en plein air que le maître a résolues dans les croquis des figures sont synthétisées dans l’image. La couleur est devenue plus dense, elle couvre de grandes surfaces, généralise les formes, devient franchement décorative. De plus, la gamme de couleurs de l’artiste n’a jamais été aussi intense. En effet, des nuances d’émeraude dominent le fond du paysage. Ici, comme dans l’étang, il n’y a pas d’horizon, mais si l’espace y était encore réfléchi, alors dans le collier d’émeraude il y a une pelouse verte avec des pissenlits, ornée de feuilles de chêne – c’est le fond, pas l’environnement spatial, le fond, parallèle aux figures et au plan de la toile. Et six figures féminines, avec les poses apparemment statiques de certaines d’entre elles, se déplacent toujours de gauche à droite.
Pour la première fois Borisov-Musatov apparaît multi-figuré, les personnages sont représentés en mouvement. L’image entière est imprégnée d’un seul rythme ondulant. En obéissant, les feuilles de chêne et les têtes de pissenlits blancs sont posées dans le motif correspondant sur l’herbe, les figures sont situées sur le plan de la toile, les mains et les têtes des femmes bougent. Ici aussi, comme dans Walk at Sunset, il y a une pause séparant les deux personnages de gauche du groupe de droite. Mais la distance est surmontée par la figure centrale dans une robe ocre, tournant la tête et faisant des gestes avec un éventail invitant deux filles à la suivre, elle et ses amis. Une bande de pissenlits sur fond vert et des branches de chêne penchées à droite créent également un lien entre les figures de gauche et de droite. La procession, comme une mélodie fluide, se déplace en douceur, et de conception complexe, irisée,
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