La imagen creó una imagen de gran sonoridad de color y belleza decorativa. Se representa a las mujeres jóvenes en un bosque verde. El propio artista llamó al “Collar” una “imagen pagana”. Sus heroínas son como la naturaleza de primavera, llenas de fuerza, las flores giran sus cabezas hacia el sol.
La imagen está inspirada en la imagen de la naturaleza de mayo, los poros de las hierbas con flores. “… A finales de la primavera”, dijo Borisov-Musatov, “llena mi mente con imágenes vívidas y convexas de realismo”. La imagen penetrante distingue el comienzo sensualista del collar de esmeralda de otras obras del artista.
La naturaleza y el hombre se funden en este aliento común.
El “collar de esmeralda” ya se puede percibir como un friso monumental que puede encajar orgánicamente en la arquitectura y conectarse con ella. Los primeros estudios del cuadro se hicieron en la ciudad de Cheremshany, cerca de Khvalynsk, donde los Musatov pasaron el verano. Su casa estaba en un jardín rodeado de robles.
Artista atrajo las hojas de roble estampadas. Como recordó Stanyukovich, “Victor Elpidiforovich trabajó duro en este momento en las guirnaldas de su” Collar Esmeralda “, que estaba en su taller, convertido de un cobertizo. Sobre el juego de la luz en las hojas “.
Pero las tareas al aire libre que el maestro resolvió en bocetos de figuras se sintetizan en la imagen. El color se compacta, cubre grandes superficies, generaliza las formas, se hace explícitamente decorativo. Y nunca la paleta de colores del artista fue tan intensa.
De hecho, los tonos de esmeralda dominan el fondo del paisaje. Aquí, como en Pond, no hay horizonte, pero si aún había espacio reflejado en la superficie del agua, entonces en el Collar Esmeralda un césped verde con dientes de león adornados con hojas de roble es el fondo, no el entorno espacial, el fondo, Paralelamente a las figuras y al plano del lienzo. Y seis figuras femeninas, con la aparente estática de las poses de algunas de ellas, todavía se mueven de izquierda a derecha.
Por primera vez, Borisov-Musatov aparece en varias figuras, los personajes están representados en movimiento. Toda la imagen está impregnada de un solo ritmo ondulado. Obedeciéndole, las hojas de los robles y las cabezas de los dientes de león blancos sobre la hierba encajan en el patrón correspondiente, las figuras se colocan en el plano del lienzo, las manos y las cabezas de las mujeres se mueven. Aquí también, como en el Paseo al atardecer, hay una pausa que separa a las dos figuras de la izquierda del grupo a la derecha. Pero la distancia es superada por una figura central con un vestido ocre, girando la cabeza y un gesto de la mano con un fan que invita a dos niñas a seguirla a ella y a sus amigas.
Una tira de dientes de león sobre un fondo verde y ramas de roble que se inclinan hacia la derecha también crean una conexión entre las figuras derecha e izquierda. La procesión, como una melodía que fluye, se mueve de forma suave y compleja, iridiscente,
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