La pintura “Cola de milano” está escrita en óleo y es famosa por ser la última pintura de Salvador Dali, escrita según la teoría de las catástrofes. El lienzo fue escrito y exhibido en el castillo de Pubol a mediados de 1983, que luego fue comprado y presentado al amor de toda la vida del artista. Como se sabe, Dalí realizó obras al estilo del arte abstracto.
En esta imagen, el artista utilizó la alegoría para transmitir al espectador los sentimientos y emociones que abruman al autor. Por su construcción, la composición es muy simple: un lienzo ligeramente estirado, que muestra curvas, símbolos integrales, típicos del desastre de la cola de milano y, como en todas las obras recientes, el borde del instrumento para violonchelo. El autor usó el signo integral en su trabajo como una imagen de espejo, que se asemeja al instrumento del instrumento, con una técnica tan sutil que el artista combinó en la imagen “música de las esferas” y matemáticas superiores.
El gráfico utiliza la forma del violonchelo, no como un instrumento musical, sino como una forma de sentir, tan prolongada y un poco triste, pero, mientras tanto, penetra profundamente en la conciencia. En obras recientes, el artista utiliza a menudo la imagen de este magnífico instrumento. El autor siempre identifica al violonchelo con los sentimientos humanos, incluso, podría decirse, con un hombre que no tiene éxito en la vida, que se oculta en las profundidades de la oscuridad y no puede encontrar una salida.
En este documento, el violonchelo está dentro de la cola de la golondrina, que una vez más subraya la influencia en las pinturas de Dalí por el matemático René Tom y su famoso libro “La teoría de los desastres”, Dalí habló de la teoría: Ella estaba interesada principalmente desde un punto de vista estético, porque cada una de las catástrofes, y él contó seis de ellas: el punto parabólico del redondeo, la “cola de milano”, etc., me fascinó puramente estéticamente… “. Con la ayuda de un pincel y su visión del mundo, un genio se unió a lo incompatible, una ciencia exacta y el abstraccionismo. Verdaderamente un logro digno de adoración durante muchos siglos.
En la pintura “Cola de milano”, el artista mostró al espectador ya los amantes del arte experimentados una combinación única de dos puntos. Las golondrinas, personificando la belleza, la serenidad, el aire, la perfección y el cello, representan la carga de las preocupaciones, los gemidos desgarradores y el dolor infinito de la inminente inevitabilidad. En casi todas sus pinturas, el autor retrata un atributo integral de su imagen, el llamado nombre de la marca: este es el bigote de Dalí.
Esta vez, los puso en el centro mismo del lienzo, diciéndole al espectador que está en el centro mismo de los eventos, experiencias que destrozan su alma, dejando que salga de la belleza o el dolor.
Incluso una persona ordinaria e inexperta, es difícil apartar los ojos de esta obra de arte. Todas las obras recientes del autor están llenas de un significado muy profundo, lo que hace que las pinturas de los últimos tiempos sean propiedad de famosos museos y galerías de arte.
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