Pour écrire cette photo, Géricault a reçu une autorisation spéciale pour travailler dans les écuries royales situées à Versailles. L’artiste passe six à huit heures dans les écuries pour observer le comportement des animaux. Il accorde une attention particulière au travail sur des fragments individuels de figures de chevaux, en les représentant avec une précision maximale.
Pendant plusieurs jours d’affilée, l’artiste était occupé à dessiner séparément la crinière et la queue, écrivant soigneusement presque tous les cheveux afin de transmettre clairement sa texture. N’oubliez pas que Gericault était fanatiquement dévoué aux chevaux, les considérant comme les créatures les plus gracieuses et parfaites en termes de proportions corporelles. Le motif choisi par le peintre a provoqué la confusion dans les milieux artistiques.
Pour la première fois, une œuvre d’art représentait… des céréales pour chevaux. De plus, Gericault considérait cette perspective si pittoresque et autosuffisante qu’il n’ajouta aucun détail explicatif. Pour cette raison, les critiques ont jugé particulièrement impudent d’élever le motif de cette image au rang de “noble” trouvé sur des toiles de sujets historiques et mythologiques. Cependant, l’artiste lui-même a soutenu à plusieurs reprises que le thème est secondaire, l’essentiel ici est le style et la technique.
Il est intéressant de noter que cette photo a trouvé de la compréhension parmi les collègues de l’artiste. Delacroix admire avec admiration le fait que Gericault est capable de transformer même la chose la plus banale en quelque chose de “vraiment sublime”.
(No Ratings Yet)