Los retratos infantiles de Chardin todavía admiran a los espectadores. Incluso envueltos en una incómoda camisola “de madera” y vestidos gruesos, los niños en las pinturas del maestro aún se ven directos y móviles. Al trabajar en el retrato de un niño, Chardin prefería retratar al niño “en acción”, comprometido en algunos asuntos.
Al exhibir retratos de niños, él, de nuevo, usualmente los llamó no “retratos”, sino escenas de género.
Tales “escenas” en la herencia creativa de Chardin abundan. Estos incluyen, por ejemplo, la imagen “Chico con Yula”. Se mostró en el Salón de 1738 e inmediatamente se hizo tan popular que el artista escribió varias obras más, variando el tema del juego del niño con una tapa.
Arriba, puedes ver una copia de “El niño con Yula”, realizada por el autor en 1741.
Los grabados de los retratos de los niños de Shardenovskiy, como norma, provistos de la firma del contenido moralizador, también estaban en constante demanda. Entonces, en el grabado hecho con “El niño con el Yule”, leemos: “Al entregarse por completo a las manos del destino, el hombre se convierte en una peonza sin fin que gira”. ¿Tengo que decir que Chardin no tuvo nada que ver con las máximas morales de este tipo? La página siguiente contiene la imagen “Chica con un volante”, escrita por el maestro en un par de la “Casa de las cartas”.
Este retrato de una joven, que se sonrojó al tocar el volante, pertenece ciertamente a las obras maestras de la pintura de género francés del siglo XVIII. Destacan también las “imágenes educativas” de Chardin, a las que, en particular, se aplica “Oración antes de la cena”, donde el artista expresa claramente su punto de vista sobre el problema de “educar a la buena moral”, que preocupó tanto a los filósofos de esa época.
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