“Los colores me persiguen. Incluso me molestan en un sueño…” Oscar Claude Monet El reflejo de las nubes, las ondulaciones del agua del río y la madera cruda de un bote son combinados por Claude Monet en el trabajo “Las niñas en un bote azul” en un solo frío. Los colores ultramarinos y azules pintaron la obra del artista en los colores del mediodía.
El trabajo es fresco y soleado gracias a la ropa de colores claros, en la que la autora viste a casi todas sus mujeres en botes, deslumbramientos en tela de algodón, un reflejo claro de los personajes y nubes rosadas congeladas en el agua.
Las “chicas” de Claude Monet son reales, reales. Son lindos y frescos, jóvenes y aparentemente felices en su patinaje ocioso. Los colores puros simplifican la percepción del impresionismo de Monet. A pesar de que la dirección no es tan popular entre los autores modernos, el lienzo se percibe con un éxtasis y una comprensión clara de lo que está sucediendo por el espectador. Un pedazo de novias de la vida cotidiana golpeadas por el artista en un color frío saturado.
La madera del barco azul tiene varios tonos cálidos de chocolate, que avivan la frialdad del agua. La tacaña de los colores de Monet al mismo tiempo está repleta de matices.
Por ejemplo, las ondulaciones de los ríos se rasgan con lilas, marrones y flores de olivo. Pero luego de considerar, los trazos se doblan en un solo lienzo de agua azul oscuro en el fondo del bote, con una transición hacia el horizonte azul. El color de las pinceladas, que no es evidente, revela el principal método de impresionismo. Los matices de esta dirección son transmitidos por Monet franca y sinceramente en la fugacidad de la escena doméstica, en consonancia con diferentes tonos de aceite y escalas de trazos. La técnica diversa del artista en esta obra se transfiere modestamente.
Monet pone los acentos en trazos separados ubicados horizontalmente sin caos. No hay alcance del pincel, pero hay un movimiento fino de la paleta.
El lienzo está lleno de millones de líneas y suave escritura de telas. El trabajo de joyería del autor sobre el trabajo no tiene precio, la diligencia y la paciencia son obvias, y el trabajo en sí mismo es simple en la trama del dolor en los templos: en algún lugar alguien vio una escena así en una infancia descalza o en un joven fresco.
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