Cada trabajo postimpresionista de Vincent van Gogh es autobiográfico. Terminó este trabajo menos de un mes antes de su suicidio. El artista con enfermedades mentales acaba de abandonar el hospital y trató de empezar a pintar de nuevo, aunque vivió con la constante anticipación de un nuevo ataque.
En cartas a su hermano, Van Gogh confesó que solo puede representar la tristeza y la infinita soledad. Quizás en este lienzo, el pintor decidió encarnar la imagen de su alma, expresando todas sus tristezas y sentimientos bajo la apariencia de una niña campesina. Esta es una de las pinturas más sentidas y hermosas del artista.
El frágil cuerpo de la niña, sus brazos largos y delgados con manos grandes y desproporcionadas, hombros caídos, la mirada distraída de los ojos grandes, todo esto transmite una sensación de melancolía. Y aunque los verdes tiernos del verano se esparcen alrededor de la heroína, ella se encuentra entre las espigas de trigo, como abandonada por todos, el espíritu solitario de los campos. Van Gogh escribe el pan y las flores de amapola de forma abstracta y al mismo tiempo reconocible.
Se sabe que el maestro trabajó en la imagen más de lo normal, tratando de representar varios tonos verdes de cereales meciéndose en la ráfaga de viento.
Sinfonía en blanco Nº 1: una chica de blanco – James Whistler 
Autorretrato con tubo – Vincent van Gogh 
Autorretrato en Gray Felt III – Vincent van Gogh 
Vista de París desde la habitación de Vincent en Rue Lepic II – Vincent Van Gogh 
Playa en Scheveningen – Vincent Van Gogh 
Rosas Rosadas – Vincent Van Gogh 
Dormitorio de Vincent en Arles (Dormitorio de Van Gogh) – Vincent Van Gogh 
Campos de trigo, llanura sobre – Vincent van Gogh