Boris Mikhailovich Kustodiev est un artiste d’un rare talent sans limites, qui, en premier lieu, avait un sentiment et une perception particuliers de sa nature natale. Kustodiev pouvait non seulement voir et apprécier la beauté du monde naturel, mais aussi en son pouvoir et en son pouvoir pouvait recréer et incarner dans ses toiles artistiques ce monde complexe de la faune dans les moindres détails. Comme la plupart des œuvres de l’auteur, les peintures de paysages de Kustodiev sont particulièrement lumineuses, expressives et riches en plans de couleurs.
Dans les peintures de Kustodiev, la nature représente toujours bien plus qu’une simple image de paysage. Kustodiev crée sa propre description artistique de la nature, la rend extrêmement individuelle, auteur, pas comme quoi que ce soit.
À cet égard, l’une des œuvres du Dépositaire écrite par l’artiste en 1918, “Chevaux pendant un orage”, est particulièrement remarquable. Le tableau “Chevaux dans un orage” est un exemple de peinture à l’huile de talent. À l’heure actuelle, la toile appartient à la collection des beaux-arts du XXe siècle du Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg. L’image centrale et le motif de la toile sont déjà déclarés au nom du tableau. Au premier plan du tableau se trouvent des chevaux excités par un élément formidable, un mauvais temps imminent et un violent orage. Les personnes alarmées par les fortes rafales de vent, les personnes prises dans la tempête sont montrées un peu à distance. Devant nous se profile des femmes dont l’ourlet vestimentaire se développe sous l’influence d’un vent fort.
Les femmes se couvrent la tête de leurs mains pour que le vent ne déchire pas les foulards noués d’en haut. Le mauvais temps a joué dans le film de Kustodiev “Chevaux pendant un orage”. Le ciel brille de mille feux, illuminant un instant tout autour pendant la journée. Une lueur rose et jaune froid entoure la charge “foudroyante” d’énergie tonitruante. Le rayonnement rose-doré se propage comme une épidémie dans différentes directions par de fortes émissions d’énergie élémentaire dense et concentrée.
Les couronnes luxuriantes des arbres se plient sous les rafales de vent qui se développent à chaque seconde. Un peu comme un ruisseau désespéré verse de la pluie. À certains endroits, les zones de la nature floues par la pluie, les silhouettes ombragées et nettement floues des arbres, le ciel, la surface de la terre sont déjà visibles. Pendant ce temps, à travers un tel flou, les bords visibles d’un monde propre, calme et serein apparaissent quelque part très loin. De telles nuances de l’image ne font que souligner le contraste net entre les éléments et la tranquillité dans le monde naturel.
En général, l’image se caractérise par des relations nettes et blanches, c’est-à-dire une image contrastée. Une telle manière d’écrire renforce, aggrave, rend plus visibles les frontières entre le monde de la paix et du silence et le monde des “tempêtes et assauts”. Et l’image elle-même acquiert une grande expressivité et l’effet de l’influence artistique. La réception du contraste transforme l’image, la rendant non seulement plus expressive, mais accentuant également l’image centrale du représenté. C’est lors d’un orage que des changements complexes dans le comportement de la lumière et de l’ombre se produisent, ils commencent à interagir de manière étrange. Ce sont ces particularités que B. M. Kustodiev a voulu réaliser à l’aide d’un contraste net. L’artiste a choisi pour lui-même une tâche difficile et y a fait face avec talent et facilement.
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