Dans l’histoire de l’art, le nom de l’artiste est étroitement lié à sa maison de Giverny. Depuis 1883, il loue cette maison à un propriétaire normand à 80 kilomètres au nord de Paris. Monet a vécu ici pendant quarante-trois ans, jusqu’à sa mort en 1926.
Installé à Giverny, Claude Monet y acquiert un terrain et y prend les eaux de l’Epta, y aménage un jardin avec des étangs. Le jardin est en face de la maison, et les lignes droites strictes des ruelles contrastent avec le tapis coloré de fleurs parfumées toute l’année, qui change plusieurs fois par an. Le jardin est devenu l’enfant préféré de Monet, et rien d’étonnant à ce que les motifs de ce jardin occupent une grande place dans le travail de l’artiste. Monet a passé la majeure partie de sa vie dans des maisons avec jardin, à Argenteuil, à Veteia et à Giverny, et il les a certainement capturées dans des peintures.
Le chemin principal du jardin est enterré dans les rayons du soleil printanier. Des traits fins et légers flottent pour ainsi dire au-dessus de la surface de la toile, créant une sensation de scintillement doux. La lumière imprègne chaque centimètre de la toile, les ombres claires sont transparentes. Étonnamment, le “brio” de la peinture transmet parfaitement le sentiment d’intégrité et de luminosité de la perception visuelle de la nature.
Après une visite à Monet, le critique d’art allemand Julius Mayer-Graff a noté: “Monet se révèle mieux avec son jardin, qu’il a planté autour d’une maison de campagne. Il l’a créé selon les mêmes principes que ses peintures… Chaque fleur individuelle se jette dans harmonie générale des couleurs. “
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