“La cena en Emaús” es una historia popular en el arte cristiano. Se basa en el episodio al que se refiere el Evangelio de Lucas.
Después de la crucifixión de Cristo, dos de sus apóstoles invitaron a un extraño que acababan de conocer para compartir la cena con ellos. Durante la comida, un extraño bendijo a todos y partió el pan. En ese momento, los apóstoles se dieron cuenta de que su invitado, de hecho, era el Jesús resucitado.
Es un breve momento de esta visión que representa a Caravaggio.
Para quien el artista pinta el cuadro es desconocido, solo se puede decir que fue creado en Roma, en 1602, en medio de una reforma de control.
Este período se caracterizó por la necesidad de la iglesia de transmitir sus ideas y mensajes a los creyentes directamente, incluso a través de trabajos cuidadosamente seleccionados sobre temas religiosos. Para seguir esta directiva, los maestros de esa época tenían que ser lo más realistas posible. Por lo tanto, el estilo de Caravaggio fue supuestamente diseñado específicamente para crear obras de arte sobre temas bíblicos, que correspondían a las tareas establecidas por la autoridad clerical.
La transferencia del drama profundo de la imagen es el uso del claroscuro. Como en muchas otras obras de Caravaggio, se puede observar el predominio de los tonos de color marrón oscuro: en una habitación cerrada, se usa luz brillante, que cae verticalmente sobre las personas representadas, creando así un fuerte contraste con las áreas oscuras.
A diferencia de muchas pinturas de esa época, que se basaban en una perspectiva lineal, Caravaggio intenta borrar los límites entre la imagen y el espectador, el espacio de la imagen y el espacio real. Parece que el autor no quiere que sus personajes existan solo dentro del lienzo. Las figuras en el lienzo están dirigidas hacia adelante, hacia el espectador, y la pared detrás de ellas parece moverse a unos pocos metros.
Parece que la mano extendida del apóstol a la derecha desde el interior toca el lienzo en el que está pintado el cuadro. El codo del segundo parece como si realmente superara la línea entre el espacio de la imagen y la realidad. Una cesta de frutas, que no se puede confiar en el borde de la mesa, crea la sensación de que puede volcar el más mínimo empujón.
La inclusión representada en el espacio real contribuye a la falta de sexo en la imagen.
Para tales ilusiones ópticas en las obras de Caravaggio, la nueva atmósfera religiosa en Roma era ideal. Así, San Ignacio de Loyola, en sus ejercicios espirituales, instó a los creyentes a usar los cinco sentidos al mirar las obras cristianas, no solo para comprender la trama del lienzo, sino también para tratar de presentarse físicamente en la escena representada.
Como “San Mateo”, la pintura “Cena en Emaús” también fue criticada. Muchos se confundieron por la apariencia rural de los apóstoles y de Cristo, quienes, a diferencia de los cánones, fueron representados sin barba.
“La falta de propiedad” – la crítica más común de Caravaggio. El disgusto de los contemporáneos causó el deseo de Caravaggio de mostrar a los apóstoles en una forma pura, sucia, desgarrada, desordenada.
Los comentarios también llamaron a los frutos sobre la mesa: uvas, higos y granadas. Son frutos de otoño, mientras que la crucifixión y la resurrección de Cristo tuvieron lugar en primavera. Pero la elección de estos frutos puede explicarse si tenemos en cuenta su valor simbólico.
La manzana podrida es un símbolo de la tentación y la caída, las uvas simbolizan el sacrificio de Cristo. El pan también es un símbolo reconocible del cuerpo de Jesús en el simbolismo cristiano.
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